La doble identidad en “Zoot Suit”

February 17, 2016 by 5 Comments

Zoot Suit, de Luis Valdez, es una obra de teatro revolucionario que nos informe de la realidad desafiante de los jóvenes Chicanos en Los Angeles durante la época de la Segunda Guerra Mundial. Alrededor de los eventos del juicio de Sleepy Lagoon en 1942, Valdez captura las tensiones raciales entre los mexicano-americanos y el sistema dominante en los Estados Unidos de la década de 1940, que resultaron en mucha violencia e injusticia.

Zoot Suit

http://research.pomona.edu/zootsuit/en/productionsynopsis/

Aunque Zoot Suit nos revela muchos temas importantes de esa época, un aspecto dominante de esta obra que me interesó mucho fue el personaje del Pachuco. El Pachuco es el álter ego del protagonista Henry Reyna, la encarnación de lo que muchos jóvenes mexicano-americanos aspiraron a ser en esa época.  Su conversación en la tercera escena cuando Henry está encarcelado es muy impactante y relevadora en términos de la doble identidad de Henry y su conflicto interno producido por tener esa identidad. Cuando El Pachuco dice, “Forget the war overseas, carnal. Your war is on the homefront,” (11) esas frases directas y sinceras revelan un conflicto enorme que Henry está combatiendo: el conflicto entre su patriotismo y su nacionalismo. Su deseo de ingresar en la fuerza naval refleja su asimilación como estadounidense, pero a la vez el Pachuco insiste que “this ain’t your country” y “they think you’re the enemy” (10). Así, Valdez destaca la tensión producido por los prejuicios raciales: aunque existía ese intento de asimilar y luchar por los Estados Unidos, Henry no podía superar la opresión del sistema dominante, reprimido por la noción que él era delincuente y nada más.

Es interesante, entonces, cuando vemos otros momentos en que Henry tiene conversaciones con el Pachuco sólo y empieza a rechazar y desconfiar en lo que él le dice y le sugiere (por ejemplo, en páginas 36 y 65). Según lo que representan los personajes distintos del Pachuco y Henry, ¿qué significa esa rechaza de Henry del Pachuco? ¿Quién gana últimamene?

Fuente:

Valdez, Luis. Zoot Suit. Trans. Edna Ochoa. Houston, TX: Arte Público, 2004. Print.

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Faldas, machetes, y revolvers: el feminismo en la poesía de Juan del Jarro

February 15, 2016 by 8 Comments

En su poema, “El feminismo,” Juan del Jarro, periodista para El Imparcial de Texas, ilustra la desilusión masculina ante la creciente popularidad del feminismo en los Estados Unidos. Publicado el 17 de octubre de 1918, el poema satiriza la concepción latina sobre el feminismo y cómo este movimiento social posa una amenaza para el rol tradicionalmente doméstico y sumiso de la mujer. Jarro utiliza lenguaje popular y un sentido del humor agudo para corroborar las ansiedades masculinas sobre la introducción de la mujer en la fuerza laboral. Asimismo, Juan del Jarro manipula los miedos de su audiencia – predominantemente masculina – para sugerir, irónicamente, que la asimilación de las mujeres dentro de la esfera profesional resultará en la masculinización del cuerpo femenino y, potencialmente, puede poner en peligro la institución marital.

Del Jarro comienza su poema refiriéndose a la mujer como el “sexo bello” (98). Aquellas, son designadas el rol de alumbrar el camino del hombre y hacerlo a través de actividades domésticas tales como limpiar la casa o Mujeres-Revolución-Mexicanacuidar de la ropa de sus maridos – tal como lo sugiere la tercera estrofa del poema. El narrador del poema insiste que las mujeres (“guapas” o “no feas”) deberían estar contentas con ser la “sola ilusión del hombre”y atenderlo “por amor, no por costumbre” (98). Sin embargo, lo que le preocupa al narrador del poema es que las mujeres aspiren a “ser diputadas” o unirse a la armada (“tire pistola y marrazo”), actividades que puedan resultar en la muerte simbólica del hombre y su masculinidad (98, 99). Al apelar a las inquietudes masculinas acerca de la emancipación social de la mujer, del Jarro comunica ansiedades, no solamente sexuales, si no culturales.

Al criticar la tendencia del feminismo en Los Estados Unidos, creo que del Jarro sugiere que este ideal feminista no puede ser realizado dentro de comunidades latinas. A partir de este punto, me interesaría saber lo siguiente:

  1. ¿Acaso el feminismo estadounidense posa una amenaza para la identidad cultural de las comunidades latinas viviendo en Estados Unidos durante esta época?
  2. ¿Por qué del Jarro masculiniza el cuerpo femenino y no lo sexualiza, como Colón?

Fuentes:

Kanellos, Nicolás, Kenya Dworkin Y Méndez, and Alejandra Balestra. “Juan Del Jarro: “El Feminismo”” En Otra Voz: Antología De La Literatura Hispana De Los Estados Unidos. Houston, TX: Arte Publico, 2002. 97-99. Print.

 

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¿Trabajo o la conservación de cultura?

February 8, 2016 by 5 Comments
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Una Flapper (http://images.mentalfloss.com/sites/default/files/454MarieProvost_5.jpg)

Las obras de Jovita Idar, “Debemos trabajar” y “La conservación del nacionalismo,” discuten la energía y la esperanza de las mujeres obreras  y otros trabajadores mexicanos también. Mientras reconoce Idar el compromiso y orgullo de las mujeres obreras, dice: “la dedicación de su degradación ha pasado” (96). En otras palabras, las mujeres están terminadas con su época de explotación y ya están luchando por sus derechos. Aunque las mujeres están dedicadas a la causa de oportunidades iguales, ¿pueden obtener libertad social y mantener todos sus derechos en lo mismo momento?

En la segunda parte de la lectura, “La conservación del nacionalismo,” Idar investiga la problema de la necesidad para conformar a cultura dominante para tener éxito. Usando el ejemplo de lenguaje, admite Idar que los tradajadores/as no pueden ignorar inglés si quieren insertarse en una posición influyente; sin embargo, como ellos se adaptan a maneras estadounidenses en que encuentran riqueza, se olvidan conservar su patriotismo propio. Vemos lo mismo idea en el poema titulado La Flapper de Jesús Colón cuando compara la mujer mexicana al “liberto esclavo al probar nueve vida” (linea 18). Como la mujer mexicana aprovecha el vestido de Flapper y siente libertad por la primera vez, se va de su cultura tradicional. Me parece que en los dos casos, las mujeres han perdido su derecho de priorizar su cultura propia. Aquí, volvimos a ver otro ejemplo de las consecuencias injustas del sistema racismo como las mujeres obreras tienen que sacrificar elementos de su cultura nativa por oportunidades y trabajos iguales. Entonces, ¿cómo abordamos los aspectos de la materialización de libertad y los derechos trabajadores en relación a la conservación de cultura adentro del sistema racismo? ¿Es posible para tener los dos?

 

Fuentes:

Colón, Jesús. “The Flapper/La Flapper,” 1927. en Herencia de Nicolas Kanellos.

Idar, Jovita. “Debemos Trabajar; La conservación del nacionalismo.” 1911.

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El Feminismo y el Trabajo

February 8, 2016 by 4 Comments

Las tres lecturas estaban escritos en los años jóvenes de los movimientos feministas y trabajadoras y nos muestran las diferencias adentro del movimiento feminista también que la dificultidades que ellas enfrontaran.

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La obra de Jovita Idar fueron publicado en un periódico anónimamente en 1911 y propone la importancia del trabajo en la liberación de la mujer.  Aunque la estación baja de la mujer en este tiempo, su tono es positivo y su artículo resalta la triunfa de la mujer en su sufragio en California.   Su argumento propone el valor de la mujer como trabajadora, agregando en la lucha de la mujer para entrar en la población activa.  El autor equipara la posición de la mujer adentro de la casa como “la época de su degradación.” (96).

En comparación, las escenas de Luisa Capetillo (1916) muestra un tono muy diferente, enfocando en la lucha de la trabajadora.  Resulta que el trabajo no soluciona los problemas de la mujer y enfoca en los problemas que ellas pueden encontrar una vez que tiene un trabajo.  Ella equivale la liberación financiera con la liberación social, y sostiene la derecha de la mujer a su propio cuerpo.

Jesús Colón es el único hombre entre los autores y entonces trae un perspectivo diferente de Capetillo y Idar.  Escribió The Flapper/La Flapper en 1927, lo mas contemporáneo de las lecturas.  El bilingüismo de su poema, publicado en inglés y español indica una audiencia diferente (o un cambio adentro de la audiencia).  El reflexiona sobre la estación difícil de la mujer, que es como una “niña pintarrajada, superficial, variable/como el liberto esclavo al probar nueva vida” (441).  Colón ubica la mujer como un esclavo liberto, pero reconoce la continuación de la dificultades.

Las tres obras muestran diferentes vistas de la posición de la mujer y el trabajo, reflejando parcialmente los distintos periodos y lugares de producción.  Sin embargo, presenta tres vistas diferentes del papel de la mujer al inicio de siglo XX, y expresa controversias que ocurría adentro del movimiento mismo.

Fuentes:

Capetillo, Luisa.  “La corrupción de los ricos y de los pobres,” 1916.

Colón, Jesús. “The Flapper/La Flapper,” 1927. in Herencia de Nicolas Kanellos.

Idar, Jovita. “Debemos Trabajar,” 1911.

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Para tener una voz

February 1, 2016 by 2 Comments
una vanidad de oro. http://www.parisonponce.com/marche/wp-content/uploads/Vintage-gold-filigree-vanity-set.jpg

una vanidad de oro.
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La obra Resisting the “Fatal Allurement” of Local Color de Melissa González discute la exoticización de la cultura mexicana por uso de textos de “color local,” específicamente el texto The Gold Vanity Set escrito de María Mena. Por lo total de The Gold Vanity Set, el lector puede ver tensión entre los personajes resultando de la distancia cultural y falta de entendimiento que les separan a la turista, el mexicano de riqueza, y la mexicana nativa. González nos explica formas en que esta tensión está reflejada en el estilo de escritura también. Por ejemplo, el uso de términos españoles sin traducción invita al extranjero participar en la cultura mexicana, pero en lo mismo momento construye un obstáculo y punto de distancia entre los dos individuos en la forma de lenguaje. Además, la trama sin protagonista clara presenta la tensión entre las culturas diferentes porque ninguna personaje tiene autoridad completa del cuento; sin embargo, autoridad igual compartida entre culturas solamente existe en su historia.

Mientras analizando la resistencia mexicana presentada en la voz de Mena, González dice que “the local color genre was one of the few vehicles for bringing a Mexican-American voice to the Anglo masses” (142-43). En otras palabras, el género de color local presenta a Mena la oportunidad para revelar al público la vida mexicana autentica. Aunque estoy de acuerda con González que Mena puede conservar autonomía de su voz, pienso que todavía ella no puede obtener autonomía completa porque siempre escribirá para complacer una audiencia blanca. Si siempre ella está depurando sus obras para acomodarse a la audiencia blanca, ¿posee su voz propia de verdad? ¿Es posible para alguno autor tiene autonomía completa?

 

Fuentes

González, Melissa Marie. “Resisting the ‘Fatal Allurement’ of Local Color: María Cristina Mena’s Mexico in American Magazine and The Century Magazine.” Columbia University. (2006): 139-157. Red. 1 del febrero del 2016.

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Un punto de vista occidental-céntrico

February 1, 2016 by Leave a Comment

En “White Privilege: Unpacking the Invisible Knapsack,” Peggy McIntosh reconoce los efectos de su privilegio blanco. Ella dice, “I can remain oblivious of the language and customs of persons of color who constitute the world’s majority without feeling any penalty for such oblivion.” (2) McIntosh destaca la diferencia en las reacciones al comportamiento de personas, depende de su raza. Como una persona blanca, es aceptable ser ignorante de otras culturas, pero esperamos que personas de razas no blancas asimilen a nuestra cultura.

worldEn los Estados Unidos, tenemos un sentido fuerte de nacionalismo y orgullo en nuestro país. En las escuelas, enseñamos nuestros niños sobre la importancia y el poder de los EEUU. Muchas veces, nos retratamos como un héroe o salvador de otros países. Toda la enseñanza es del punto de vista occidental, y no pensamos que es necesario enseñar de otro punto de vista. Cuando enseñamos sobre otras culturas, en vez de enfocar en las semejanzas y apreciar las distinciones, muchas veces retratamos las costumbres y tradiciones como exóticas.

Mientras tenemos una falta de educación multicultural en nuestras escuelas, condenamos las personas en los Estados Unidos que no hablan inglés o no asimilan completamente a nuestra “cultura americana.” Muchas personas rehúsan proveer escritura de señales o documentos en español para inmigrantes, pero no proveemos los recursos y oportunidades necesarios para que puedan aprender inglés bien. También hay el problema que los niños de inmigrantes pierden su lengua y cultura nativa cuando sus padres escuchan que necesitan implementar inglés en la casa. Tenemos muchos desafíos antes de volverse una sociedad que acepta y celebra todas razas, lenguas, y culturas igualmente.

https://www.dropbox.com/sh/kgm4hgu7vld43v1/AABxEI11HRVJHN3lpQhSS2qVa/White-Priviledge-Unpacking-the-Invisible-Knapsack.pdf?dl=0

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Un punto de vista occidental-céntrico

January 28, 2016 by Leave a Comment

En “White Privilege: Unpacking the Invisible Knapsack,” Peggy McIntosh reconoce los efectos de su privilegio blanco. Ella dice, “I can remain oblivious of the language and customs of persons of color who constitute the world’s majority without feeling any penalty for such oblivion.” (2) McIntosh destaca la diferencia en las reacciones al comportamiento de personas, depende de su raza. Como una persona blanca, es aceptable ser ignorante de otras culturas, pero esperamos que personas de razas no blancas asimilen a nuestra cultura.

worldEn los Estados Unidos, tenemos un sentido fuerte de nacionalismo y orgullo en nuestro país. En las escuelas, enseñamos nuestros niños sobre la importancia y el poder de los EEUU. Muchas veces, nos retratamos como un héroe o salvador de otros países. Toda la enseñanza es del punto de vista occidental, y no pensamos que es necesario enseñar de otro punto de vista. Cuando enseñamos sobre otras culturas, en vez de enfocar en las semejanzas y apreciar las distinciones, muchas veces retratamos las costumbres y tradiciones como exóticas.

Mientras tenemos una falta de educación multicultural en nuestras escuelas, condenamos las personas en los Estados Unidos que no hablan inglés o no asimilan completamente a nuestra “cultura americana.” Muchas personas rehúsan proveer escritura de señales o documentos en español para inmigrantes, pero no proveemos los recursos y oportunidades necesarios para que puedan aprender inglés bien. También hay el problema que los niños de inmigrantes pierden su lengua y cultura nativa cuando sus padres escuchan que necesitan implementar inglés en la casa. Tenemos muchos desafíos antes de volverse una sociedad que acepta y celebra todas razas, lenguas, y culturas igualmente.

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“Sirena Selena vestida de pena”

January 3, 2016 by 17 Comments

Sirena Selena vestida de Pena

El libro Sirena Selena vestida de pena de Mayra Santos-Febres es una vista al mundo de la gente transexual. Hemos visto un poco de la trama de la obra, pero es bien interesante investigar la historia de la autora que ha escrito esta obra y el papel de la gente transexual en Latinoamérica.

Mayra Santos-Febres nació en Puerto Rico en 1966. Ella comenzó a escribir a la edad de 5 años y nunca ha parada. Recibió un doctorado en Artes y Letras de la Universidad de Cornell y ha trabado como profesora en la Universidad de Puerto Rico. En 1991 recibió el Premio de Juan Rulfo para su cuento corto “Oso blanco” que se publicó en una colección de cuentos que se llama Pez de Vidrio. Escribió su primera novela, Sirena Selena vestida de pena en 2000. En una entrevista con ella, Santos-Febres dijo que tiene una preocupación por la experiencia urbana en el Caribe. Sus palabras da luz a la manera por lo cual escribe como escribe. Ella dice: “Tengo ganas de seducir al lector sin ofender su inteligencia…No creo en el mito de la razón ni en las jerarquías que apoya y sostiene. Así que me río un poco de lo erudito, lo “inteligente”, etc.” (Morgado). Así que ella no se importa crear un libro para la gente que son bien obsesionada con lo intelectual. Ella quiere agarra sus lectores con un cuento seductivo y con un mundo interesante. Ella sigue con el hecho de que piensa que la sensualidad es la manera en la que quiere conectar con el mundo; además es la manera mas directa.

Santos-Febres no es una mujer transexual ni homosexual. Identifica con la gente heterosexual, pero ella cree que pertenece a varios grupos marginalizados. Ella es una mujer negra del caribe, pero también cree en la movilidad de las márgenes. Dice que: “Precisamente por esa movilidad me doy permiso para transitar por varios mundos…y así me conecto con la gente que, como yo, anda visitando por ahí, transgrediendo fronteras sociales” (Morgado). Ella trabajó por una organización que intentaba dar información sobre la SIDA a comunidades de alto riesgo en Puerto Rico. A causa de este trabajo, Santos-Febres conoció a mujeres transexuales y dice que se basa un parte de la historia de Sirena Selena en esta experiencia. Pero, a pesar de estas cosas Santos-Febres espera, para su novela, llamar la atención del publico a la cultura puertorriqueña, no menciona la cultura transexual. Por fin dice que: “siempre quise ser travesti. A mi manera, lo soy” (Morgado).

En Latinoamérica la experiencia sexual es muy diferente que la experiencia en los Estados Unidos. En Latinoamérica, la gente son mas abiertos sobre la sexualidad. Esto es obvio en el tratamiento del sexo publico, que es mas aceptado en la cultura latina, y la idea de la visibilidad.

En la entrada “Why are there so many Latin transsexuals” en el blog, “Race Rules”, el autor describe la situación de los hombres transexuales en Latinoamérica. Dice que  en Venezuela el gobierno pagará para la cirugía del cambio del sexo.  Además, la cirugía plastica es mucho mas barato in Latinoamérica. También, en la cultura Latinoamérica, no se ve a la gente transexuales como gente anormal ni como monstruos. Es decir, el mundo latinoamericano es mas acomodadizo a la gente transexual.

Es posible que estos son la razones por lo cual, Santos Febres eligió situar su historia en Latinoamérica. Es obvio que ella identifica con la gente marginalizada y esto influye la historia mucho.Pero eso no refleja el tratamiento de la gente transexual en America. En America, la transexualidad no es tan aceptado ni tan obvio. Es decir, mucha de la gente que identifica con sexualidades no heteros, ellos permanecen en la oscuridad y no son tantos visibles. Es interesante ver como esta diferencia en cultura esta reflejada en el libre Silena Sirena, porque es obvio que cuando la Silena va a otro pais, el tratamiento de ella cambia mucho.

 

Fuentes

Santos-Febres, Mayra. “Literatura para curar el asma”. Entrevista por Marcia Morgado Barcelona Review. The Barcelona Review, 2000. Web. 3 Nov. 2013.

“Why Are There so Many Latina Transexuals”. Race Rules. WordPress 9 September 2009. 3 Noviembre 2013 < http://racerules.wordpress.com/2009/08/23/why-are-there-so-many-latina-transexuals/>.

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El conflicto entre cultura y sexualidad

November 24, 2013 by 14 Comments

 

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En la novela gráfica Spit and Passion, Cristy Road está luchando para reconciliar su cultura y su sexualidad. Como una chica cubana, ella está consciente de los valores tradicionales que son gran parte de su familia. Además, ella sabe que los homosexuales no son aceptados en la Biblia y ella tiene miedo de la reacción de su familia católica a su orientación sexual. A la misma vez ella dice “I liked to believe every member of my family had some kind of deep internal sympathy for homos…because isn’t that what being a Cuban exile is all about?” (44). En esta cita se puede ver como Road relaciona a su situación como una homosexual con la de los cubanos exiliados. Los exiliados, como los homosexuales, se sienten aislados y fueron castigados como resultado de sus identidades. En los EEUU su familia ha afrontado desafíos por ser cubanos. Ellos no saben como deben identificarse porque no son aceptados en los EEUU o en Cuba. Igualmente Road no se siente completamente femenina o masculina. Ella no pertenece a ninguna definición del sexo. Su identidad, como la de su familia no está claramente definida.Por eso, Road tiene confianza que los miembros de su familia pueden entender su lucha sexual.

La casa de Cristy Road es un lugar seguro donde ella no necesita preocuparse de ser juzgada. Su familia proporciona apoyo y amor que nadie puede reemplazar. Ella dice, “My family built a sheath above my head that protected me from hurricanes and self-hate”(154). En su casa ella no necesita pensar sobre las diferencias que existen entre ella y los estudiantes. Road tiene un papel en su familia; ella pertenece en su casa. Al mismo tiempo ella no está cómoda con revelar su orientación sexual a su familia. Road no quiere distanciarse de las únicas personas que verdaderamente se preocupan de ella, por eso su armario es el único espacio propio donde ella puede ser libre “I liked to see my closet as a safe and alternate universe of us vs. them, and now vs. later. In my closet, the oceans and creatures would coalesce in support of my identity” (155). Ella usa su imaginación para crear un sitio donde ella puede expresarse.

Al fin de la obra, Cristy Road se da cuenta de la importancia de su cultura cubana como parte de su identidad y no quiere perder esta parte fundamental de su vida. Ella dice “I wanted to be Cuban as much as I wanted to be gay. Traditional ways of thinking were gonna happen, but I didn’t want to lose what I otherwise took pride in” (150). A pesar de las creencias en contra de la homosexualidad, ella se siente muy cerca de sus raíces cubanas. Ella creció rodeada de esta cultura incluyendo la lengua, la comida y las tradiciones. En algunas partes de la novela parece que ella valora su cubanismo más que su sexualidad. Road explica que “I didn’t like America and the things that I felt challenged the creative purity of my culture”(150). ¿Qué son estas cosas? Ella se siente restringida en los EEUU en términos de no solamente su sexualidad pero también su cultura.

Preguntas: ¿Puede ver unas semejanzas entre los cubanos exiliados y los homosexuales? ¿Cómo es diferente la experiencia de ser homosexual para Cristy Road, una chica cubana en comparación a otros americanos?

 

Fuentes:

Road, Cristy. Spit and Passion. New York: The Feminist Press, 2012. 8-157. Print.

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“Spit and Passion”

November 20, 2013 by 14 Comments


La novela gráfica, Spit and Passion

Spit y Pasión es la historia autobiográfica de Cristy Road que enfoca en su experiencia como un homosexual en la escuela secundaria. Como una nina de doce anos, Cristy lucha para crear su identidad. Ella es homosexual. Ella se siente atrapada como su sexualidad está en contra de las creencias de su familia católica cubana. Cristy no revela su orientación sexual, como ella tiene miedo de lo que sus padres podrían pensar; sin embargo, siente que la virgen de la caridad sabe la verdad. Cristy trata de negociar su orientación sexual con el icono religioso. A medida que su sexualidad y las creencias de la iglesia católica no pueden coexistir, Cristy condena la transformación de la doctrina católica. Cristy separa a Jesús y los apóstoles de los conspiradores que están presentes en la iglesia de hoy. Ella no piensa que Jesús le odie porque Jesús es un Dios de amor, su sexualidad no es importante. Ella piensa que el gobierno manipula la vida y las enseñanzas de Jesús. Cristy hace esta distinción porque cuando se explora su cuerpo en el baño, se siente más vivo, lo que es  el mismo tiempo que ella está más en contra de las creencias de la iglesia. Ya sentirse marginada por la sociedad, Cristy tiene que rechazar las creencias discriminatorias de los líderes de la iglesia para que ella pueda justificar este momento de éxtasis. Cristy mantiene este punto de vista de la iglesia como una institución corrupta en toda la lectura. ¿Piensas que todavía hay una distinción hoy entre Jesús y como lo dice Cristy, los conspiradores que están presentes en la iglesia?

Nos aprendemos que Cristy está rechazado por su escuela. Su orientación sexual y sus pasiones, música rock y explorando su cuerpo, tienen connotaciones negativos. Ella aprende que ella es muy fea, los músicos de rock son drogadictos, homosexuales no son bienvenidos en la sociedad y la masturbación es un acto de suciedad. Ella dice que “I learned that human beings should not be gay if they wanted to survive a day on this earth, conventionally, with ease. I learned I was walking on thin ice if I continued to develop into the angry, young product of the identity I was born into” (Road, 22). Ella tiene que llevar la carga de ser homosexual en una sociedad que acepta “casual homophobia” (Road, 29). Es injusto que ella siempre sea consciente de sí misma de su identidad, de su sexualidad y de sus acciones en la escuela. La aceptación de la práctica de bromas de los homosexuales refleja la idea que hay un estigma de ser homosexual. Ella vive en una sociedad dominaba por el racismo, el discriminación y el odia; una sociedad que ella no puede ser ella misma – ella tiene que censurarse. Ella se siente completamente aislada.

 

Este libro habla de temas muy delicados – la iglesia, la sexualidad, ¿cómo el formato de este libro como una novela gráfica alterar el mensaje que, por ejemplo, si se escribe en una narrativa?

 

Fuentes:

Road, Cristy. Spit and Passion. New York: The Feminist Press, 2012. 8-40. Print.

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