“Sorpresas nos da la vida”

Leyendo En la Ocho a la Doce, parece que Roberto G. Fernández ha creado una obra tan fragmentada sin propósito conectado entre las viñetas. Mientras tratamos de entender como funciona el libro en total, nos sentimos un poco como los personajes en el capítulo “La gira.” Nosotros como lectores nos sentimos fuera de lugar, limitados por el deseo de tener narrativa conectada pero solamente capaces de ver la historia con la perspectiva que nos dio el autor. En una manera similar, en “La gira,” tienen que enfrentar una situación que no se conocen. Se sienten fragmentados y solamente pueden ver su situación con una perspectiva limitada. No saben si hay peligro ni agua, y están restringidos a causa de su idioma. La “melancólica melodía” que encuentran y dice “Sometimes I feel like a motherless child, a long way from home and thirsty…” es una representación de la retórica de todo el capítulo, y también de la estructura del libro en general (91). Nosotros como lectores no debemos comprenderlo todo, porque estamos fuera de lugar. Tener esta concepción fragmentada del libro es reconocer que todos somos extranjeros y todos tenemos perspectivas limitadas, y esta estructura fue intencional en la construcción del libro.

Mientras todas las viñetas tienen diferentes tramas, personajes y temas, hay unos hilos comunes que las conectan. Por ejemplo, la idea de “memoria” es una que vemos consistentemente por el libro, especialmente en el capítulo “Mala memoria.” Aquí, Fernández construye la relación entre Manolo y su carro, un Nissan del ’84. Manolo pone su identidad en este carro y ellos funcionan como parejas: “Al igual que Manolo, la japonesa había cambiado el metal de voz con el pasar del tiempo. Su dulce voz de laúd se había tornado ronca. Pero su ayuda le era más importante que nunca ahora que había notado que la memoria había comenzado a fallar” (102). Mientras Manolo empieza a perder su memoria y transformarse en demente, el carro también empieza a perder su memoria y transformarse en demente. El problema es que Manolo sigue poniendo toda su confianza en este carro y dependiendo solamente en ella. La consecuencia de esta confianza es el choque horrible que resulta, y muestra a Manolo el fracaso de su mentalidad y su incapacidad a pensar claramente.

Fernández pone énfasis en la claridad de memorias por todo el libro, diciendo en el último capítulo que “recordar es volver a vivir” (187). Las memorias contribuyen a la auto-definición de una persona y una cultura, y su identidad depende (en parte) en su capacidad de recordar, pensar claramente y tener nostalgia para lo que ha pasado. Mientras todas las viñetas constituyen en tramas diferentes, todas dependen en un conocimiento del pasado como parte de una identidad colectiva. La identidad cubana no puede sobrevivir sin la memoria, nos dice Fernández con su elección de tema. Pensando en la estructura del libro, ¿qué piensan ustedes sobre la importancia de la memoria? ¿Hay otras conexiones que ven entre las viñetas?

Un Nissan del ’84

El último capítulo, que se llama “El rincón del recuerdo,” muestra un contraste entre la regularidad y lo que interrumpe nuestra regularidad. En medio del programa del radio, por ejemplo, hay un anuncio que el avión con Mirta María Vergara desapareció y luego resultó en caos por todas las personas esperando en ella. Aprendemos que “la vida nos da sorpresas, sorpresas nos da la vida” (190). ¿Cómo usa Fernández esta situación para terminar las historias de Ignacio, Bárbara, Guillermo, el personaje de San Guiven y Siboney? ¿Cómo la usa para terminar el libro en general? ¿Qué está diciendo Fernández sobre interrupciones en la vida, en el contexto de los cubanos?

 

Fuentes

Fernández, Roberto G. El la Ocho y la Doce. Boston: Houghton Mifflin Company, 2001.Print.

Nissan Laurel 1984 silver. Wikipedia Commons. <http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/83/Nissan_Laurel_1984_silver.jpg>. 26 November 2006. Web. 17 November 2013.

“En la Ocho y la Doce”

El trabajo de Roberto G Fernández es interesante porque usa la comedia y la sátira para transmitir información sobre la experiencia Cubana-Americana. La sátira puede ser un tema polémico porque hace burla a la ideología y los temas que la sociedad toma serio, pero de esta manera, el sátiro se puede usar para criticar la cultura y la sociedad. Vemos que Fernández utiliza esta estrategia para subrayar la frontera entre el ingles y el español y los obstáculos entre la cultura americana y cubana.

El capitulo que me llama más la atención es “Wrong Channel”(12-13) que desde el titilo proyecta la confusion. En este viñeta, el autor intenta destacar la confusión entre dos lenguajes y dos idiosincrasias. Fernández juega con la lingüística, juega con el fonético entre los alófonos “B” y “V”.  El autor hace burla al competencia lingüística y intelectual de Barbita cuando se confunda el TV y el TB, en el fin Barbita dice que “Cuantas veces no te he dicho Mima, que aquí necesitas comprar un buen TV.”(13) En este capitulo es interesante que se burla de un conflicto lingüístico alrededor de la solicitación para la ciudadanía y la salud, una situación grave. Sin embargo, refleja un desconcierto lingüística inherente entre los dos culturas y lenguajes.

En el primer capitulo “Milagro en la Ocho y La Doce” vemos más temas que exageran la diferencia entre la cultura Cubana y American. En este capitulo, se puede ver el perjuicio de la figura blanca contra Barbarita y su esposo. El Mister Olsen dice “Lady, put that sap where it belongs…you…you..you  tropical scum or i’ll blow your head off” (5) y “the foreign plague is here!”(7). Por falta del lenguaje común, Barbarita ni Mister Olsen se entienden, de hecho, Barbarita malinterpreta el mensaje de Mister Olsen por amabilidad. Los que me parece interesante es que mientras Mister Olsen la llama “scum” Barabara lo reverencia, dice “ ¿Y como lo supo? Es gringo. Ellos lo saben de todo”(6). El uso de la sátira en esta viñeta es importante en la representación del cubano y el americano. El cubano es religioso, inocente, y amable mientras el americano se comporta patriótico, maleducado, y prejuiciado. Como lector, me pregunto cómo esta representación critica a la gente Anglo-Americana y la gente Cubana. ¿Si la yuxtaposición de sus ideologías y el comportamiento critica a un grupo más que el orto?

En términos estructurales, el texto de Fernandez revela una falta de secuencia, el autor utiliza los relatos cortos o  microficciones que consisten de una variedad de historietas dispersas. Por esta falta de secuencia, el tiempo pierde validez y vemos un enfoque en la narrativa del individuo más que el orden cronológico. ¿Esta estructura, de viñetas, cambia el mensaje o la manera en que leímos el sátiro?

Fuente:

López Cruz, Humberto. “Confusiones Ingeniadas Por Roberto G. Fernández En Raining Backwards Y En La Ocho Y La Doce: Antesala De Entre Dos Aguas.” Revista Pensamiento Actual 9.12-13 (2009): 33-38. MLA International Bibliography. Web. 13 Nov. 2013.

¿Qué Pasa, USA?

 

pena-family-color-smallLa comedia de enredo Qué Pasa, USA? es famoso por ser unas de las primeras comedias bilingües.  Toma lugar en Miami en las setentas y muestra la vida diaria de una familia cubana-americana.  Por su uso de la comedia esta obra enseña al público valores culturales y varios otros aspectos de esta comunidad en esta época. Teniendo en cuenta lo que dice Guillermo J. Grenier cuando escribe, “Cubans are primarily responsible for the growth and development of the third-largest latino community – Miami – in the United States… [They’re] an immigrant group that has made unprecedented gains in empowering themselves in the new country” (110,113), es importante que reconozcamos lo que ha logrado esta comunidad, y las dificultades que han experiencado los cubano-americanos.

El primer episodio de Qué Pasa, USA? sirve, en parte, como una introducción al bilingüismo y cómo será utilizado en el serie.  Para empezar hay una diferencia entre capacidad de hablar el inglés y español en la familia.  Las generaciones más viejos (los abuelos en este caso) hablan exclusivamente el español.  Además, hay una renuencia de usar el inglés.  Representa el intento de mantener las conexiones que han mantenido a la patria (Cuba).  Esta idea está apoyada con los comentarios frecuentes del abuelo, siempre recordando cómo pasaron las cosas en Cuba.  Esto continúa cuando el programa discute los temas del papel de género.  La actitud de los abuelos sólo es un aspecto del papel del bilingüismo entre las generaciones.  Hay también cómo los padres hablan español e inglés.  Juana y Pepe parecen preferir el español cuando están en casa y con amigos aunque sí pueden hablar y comprender inglés, y Carmen y Joe prefieren una mezcla de las dos lenguas.

El bilingüismo experimentado por los padres  aquí no sólo representa un orgullo de sus raíces sino las dificultades de hablar una lengua extranjera.  Cuando hablan Pepe y Juana en inglés, hay un acento muy evidente y, aunque son más o menos fluidos, es fácil de ver que vienen de fuera de los Estados Unidos.  De aquí es posible que venga otra razón de hablar el español en vez del inglés cuando sea posible.  Por fin, hay el uso del bilingüismo de los dos chicos.  Joe usa la palabra “confundido” para describir su bilingüismo. Explica cómo “At home we’re Cuban, but in school we’re American.”  Esta cita bien representa los sentimientos de un jóven atrapado entre dos culturas.  Se puede ver cuando visiten los “Culisimos” que distinguen a Joe como “el cubano.” Es un aspecto de no sólo cómo se ve, sino cómo el público lo ve.  Además, es a causa de su cultura que no puede ser aceptado completamente en su club.  Esto representa su lucha con el bilingüismo y cómo influye su identidad.  En el caso de Carmen, su amiga Sharon es una buena representación del desconocimiento del público anglo a la cultura “latin”. Que ella constantemente necesita una traducción nos recuerda del impacto de un programa como ésta, que abre los ojos de la mayoría a la cultura cubana-americana.

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El segundo episodio cubre los varios aspectos del papel de género en esta época y en esta familia cubana-americana.  Joe habla de la idea del “male ego”. Se enorgullece en su abilidad de dejar este ego, donde su padre, Pepe, rechaza la idea.  Pepe cita la idea del “qué dirán”.  Lo hace evidente que sería lo normal tener la mujer en casa para los quehaceres domésticos.  Por las amigas de Carmen, hay un paralelo directo a la casa angla, donde a veces el padre ayudará. Donde está aceptable en una cultura, este episodio nos muestra que la idea de una esposa educada y fuera de sus “deberes de la casa” es una idea de que Pepe tiene miedo.  Al fin, nos hace pensar en que representa para Pepe ser “el Jefe”, y el impacto del liberalismo relativo de los chicos en apoyar a los deseos de Juana.

 

Fuentes:

“¿Que Pasa USA? – Episode 1.” YouTube. YouTube, 15 Dec. 2012. Web. 10 Nov. 2013.

Generation ñ – Shows Qué Pasa USA!” Generation ñ – Shows Qué Pasa USA! N.p., n.d. Web. 10 Nov. 2013

Delgado, Richard, Jean Stefancic, and Guillermo J. Grenier. “19: The Cuban American Exile Ideology.” New York: New York UP, 2011. N. pag. Print.

“It’s a drag when the electricity fails” (Santos-Febres 168); La República Dominica desde el punto de vista de un canadiense

"Street scene with pedestrian - Puerto Plata, Dominican Republic" La cita del título es del capítulo 35 que está completamente en inglés y tiene  un narrador de Canadá que está un turista en la República Dominicana.  El capítulo funciona como el primer descripción del hotel Colón y da una interpretación “blanca” de la escena local.  A tenerlo en inglés en una novela española, funciona a destacar y subrayar este capítulo para los lectores como nosotros, que leímos en español y en ingles.  Si estábamos leyendo la versión traducida a inglés, no nos hubiéramos dado cuenta de que era un capítulo destacado de los demás en la versión original.  Y si el lector solo puede leer español, no podría entender este capítulo y el mensaje que tiene.  Por eso,  sostengo que este capítulo se dirige a los bilingües americanos que piensan que saben algo de la cultura latina.

Este hombre está juzgando a la cultura: “I don’t want to criticize, you know?, with all the problems that these island have to face”… “Nowadays, it is easy for us to be what we are: (167).  A tener una oración que comenza con “i dont want to criticize…” usualmente significa que va a decir algo que critica. Él está comparando Canada y R.D. y decide que Canadá es superior. Él juzga a las personas: ¨No, honey, I did not come here to play the spy nor to give free psychiatric counseling to my Caribbean sisters in distress” y también la infreastructura “It’s a drag when the electricity fails. You cannot take a bath, the air conditioning stops.¨(168) También da cuenta del juego de palabras con “drag”.

Este capítulo no está en español porque Santos-Febres se asume que los lectores que solo leen español no está mirando desde el punto de vista de un blanco. Además, el capítulo no está subrayado en la versión traducida (no hay ningún indicio al lector que este capítulo es único en la versión español) porque Santos-Febres se asume que los lectores que solo leen inglés por supuesto está juzgando desde el punto de vista de un blanco, y ella no puede hacer nada para cambiar eso.  Pero este capítulo es un cheque para el lector bilingüe: ¿Estás juzgando como el narrador? Estás leyendo a través del punto de vista de su propio cultura o de la cultura puertorriqueño o caribeño? De tener el poder de leer en los dos idiomas, también tienes el poder de leerlo desde múltiples culturas y ¿qué cultura escogiste?

Fuente

Santos-Febres, Mayra. Sirena Selena vestida de pena. Spanish-language ed. NY, NY: Santillana USA Publishing Company, 2009. Print.

Apuntes para 26 de octubre

Pat Mora

 

Dueto de Jazo/Jazz Duet

  • Ser bilingüe es una ventaja si uno no tiene mucho dinero
  • Por qué estás usando que no siempre reciben respecto? – tema
    • Los sin recursos económicos sienten vergüenza, y los blancos con orgullo
  • Enseñamos (por la tele, etc.)a tener vergüenza para el bilingüismo
    • Es una tristeza
  • Cómo vamos a tener bilingüismo si los maestros no quieren ser incomodos?
    • Enseñar usando recursos de un lenguaje que no conocen les hacen incómodos
    • “No puedo leer parte del libro, aunque no lo voy a usar”
  • Vender libros a un niño es difícil y un negocio
    • No compran libros españoles para clases

 

Los Inmigrantes

  • Su inspiración era una amiga noruega.
  • Muchos en este país ven el español como “the foreign language”
  • El uso del español crea una pregunta de poder en muchos
  • The hierarchy of language:
    • La meta que tenemos “why don’t they speak English right?”

 

  • “My Spanish isn’t good enough”
    • Usado para enseñar inglés a adultos
    • Se sienten vergüenza, estúpido
    • El Juramento de Lealtad:
      • Es propio decirlo en español?

 

  • Significado que van a ser bilingües?
    • Para los hispanohablantes es más emocional
      • Hay un idioma privado
  • Sería milagro si la maestra usa un recurso en español en una clase no de español.
  • Retes cuando escribe para niños
    • No quiere repetir lo que han decido en el pasado
    • Todo que ver con el español y español es político
      • Cómo incluir español más culturalmente
        • Darle a los jóvenes orgullo
        • Aprenden hablar y escribir las dos lenguas
        • Enseñando bilingüismo a niños es difícil cuando no sean hablantes nativos.

 

El desierto es mi madre

  • Numero de autores latinos en libros de chicos no cambia/baja
    • Es que no venden libros españoles

El día de los libros el día de los niños

 

  • Para todos libros, idiomas
  • Hay una vergüenza de ir a biblioteca para los chicos
  • “Día” es un puente a que las escuelas tienen que viajar

“Eres quien eres, Sirena Selena.”

http://www.cubaliteraria.cu/evento/filh/2004/libros/sirena_selena.htm

Una representación visual de nuestra protagonista

En la obra de Mayra Santos-Febres, Sirena Selena vestida de pena, nos metemos en el mundo de un huérfano puertoriqueño que se ha covertido en una bolerista seductora.  Como lectores vamos con la Sirena y su mentor/a, Martha, a la República Dominicana, donde buscan fama y dinero tras el éxito de los espectáculos de Sirena.  Aunque biológicamente Sirena es un jóven de quince años, su presentación de género no cabe completamente ni en las normas sociales de lo que es ser “masculino” ni “feminino.”  Suele ofrecer una presentación de género más ambigüo y fluído, fuera de las definiciones binarios del género.

La voz narrativa aumenta a la ambigüedad de la Sirena por aseguarar que todas las palabras aplicadas a la Sirena siempre cambien de género y significancia.  Aunque en algunas escenas de su pasado la Sirena está descrita como “él,” en su presente típicamente está representada tras el pronombre “ella.”  Nunca hay una decisión firme sobre el uso del pronombre.  En una manera semejante, su mama/hermana major, Martha, vacila entre referirse a él como “mijito” y “nena,” nunca quedándose en un apodo ni masculino ni feminino. Sin embargo, los adjetivos que la Sirena usa para describir a si misma suelen ser femininas, como cuando queja que “ahora estoy cansada” a Martha (25).

Cuando habla a los demás, la Sirena habla en una manera que se conforme con las normas sociales de lo que es la manera de hablar feminina.  Refiere mucho a su aparencia en el lenguaje, haciendo comentarios como “hay que mantener la figura” o referiéndo a Martha, con apodos ducles, otra característica atribuída (correctamente o no) a lo “feminino” en nuestra sociedad (14).  La voz cantante de Sirena también añade a la ambigüedad de su ser.  Cuando Martha se encuentra con Sirena por la primera vez, atraída a encontrar la fuente de una canción hipnotizante, experimenta un tipo de disonancia cognitiva cuando se da cuenta de que la canción tan bella “venía de la garganta de un muchachito, que, endrogado más allá de la inconciencia, cantaba y buscaba latas (5).”

Incluso cuando se ha convertido en draga famosa, ofreciéndose al público una aparencia que parece coincedir con su voz de bolerista, contradicciones siguen defiéndo el ser de la Sirena.  (Escuchen al video si quieren escuchar un bolero, tal vez semejante a lo que habría cantado la Sirena).

El lector se da cuenta de que Martha se asusta cada vez que ve el pene de la Sirena, y que “no se podía explicar cómo de un cuerpito tan frágil y delgado colgara semejante guindalejo”(29).  La presencia de alguna parte tan grande en un cuerpo chiquito añade a la ambigüedad de la presencia física de la Sirena.  Incluso cuando no se trasviste, vemos que los demás se confunden y se sienten atraídos a “su cuerpito depilado, semidesnudo, en cortísimo bikini de nadador… jugando a ser hombrecito en la playa, pero dejándose conocer femme por sus brincos y grititos ante la basura”(38).  Su flexibilidad en su presentación de género parece abrir las puertas del mundo de fantasías para todas con las que se encuentra.

Parece haber algo en la ambigüedad de la Sirena, de su capacidad de incorporar todo lo masculino y lo feminino a la vez, que atraye a todos.  Sin embargo, siempre hay un poco de miedo, de querer aproximarse a la Sirena.  Aunque “muchos habían jurado dar cualquier cosa por verlo desnuda,” no pueden decidir si es “ángel escapado de los cielos o luzbel adolescente”(41).  Incluso los que la desean no están seguros si la Sirena es un don del cielo para su satisfacer a sus anhelos ansiosos, o un demonio destinado a torturarlos.

La voz narrativa soluciona la ambigüedad y de la pregunta de quién es la Sirena en la primera página.  Saluda a nuestra protagonista por decir, “eres quien eres, Sirena Selena.”  Sin ofrecer alguna explicación más detallada sobre Sirena, manda al lector que se sienta contento con no saber cómo definir a la Sirena, ni en términos de género ni sexualidad ni de personalidad, y que ninguna persona es no capáz de ponerla en una caja ni nombrarla.  Nos enseña una lección en paciencia, en tener que estar bien con el “no saber.”

 

 

 

Pat Mora es una escritora chicana prolífica que tiene un estilo único. Ella utiliza una gran cantidad de imágenes para cautivar sus lectores.  Creo que una de los fuentes principales  de inspiración para Mora es ayudar  los chicanos encuentran su lugar en la sociedad .

Pat moraCuando leímos the Color of Wealth, la obra habla sobre muchos de los retos injustas que los latinos en los EE.UU. deben enfrentar , especialmente con activos y dinero. Sin embargo, “Corazón del corrido” envía un mensaje muy inspirador para los chicanos. En este poema, Mora ofrece a la comunidad latina una historia de inspiración sobre Raúl (su padre), quien fue capaz de superar el racismo sistemático para luchar contra la institución. El poema demuestra que la lucha física no es la solución al racismo sistemático . Algunas veces en el poema, Raúl dice, “Soy luchador mexicano.” Sin embargo, cada vez que antes de esta cita Mora recuerda al lector, “Sin pistola en la mano y sin caballo melado.” Ambos la pistola y el caballo representan cosas que son necesario para una pelea física . Mora está recordando al lector que su padre nunca luchó físicamente para la fuerza. En lugar del poema destaca la realidad que Raúl tuvo que trabajar duro para derrotar al sistema . El poema dice: “a siete ya trabajaba, lechero con caballito. Buscaban otro trabajo, periódicos él venía, después de ir a la escuela, tantas tareas tenía” (estrofa 3 y 4).   Y también “ Iré al taller día y noche” (estrofa 11). Más tarde en el poema , el lector descubre que Raúl ha ganado financiero contra el sistema racista y he obtenido la riqueza , además de ha facultado a sus cuatro hijos, porque ellos recibieron una buena educación. Al final del poema, Pat Mora escribe “Como él lucharemos, ya con esta me despido, Ay Papá! Te cantaremos” (estrofa 21). Creo que Mora no se refiere sólo a su familia, pero la comunidad latina en total. El poema tiene un final muy positivo que alienta los latinos a continuar la lucha del racismo sistemático a través de trabajo duro y la educación en lugar de los puños.

El poema,” Los Inmigrantes ” habla sobre un otro problema principal que los latinos en el EE.UU. enfrentan. Este poema expresa la lucha interna que sufren los inmigrantes cuando tratan de fusionar dos culturas diferentes con juntas.  Para que tener éxito en los EE.UU., muchos latinos han tenido que abrazar la cultura americana. ¿Sin embargo, cuánto de su cultura de origen deberían mantener? “Querrán a nuestro hijo, a nuestra hija, nuestro buen americano, nuestra buena americana?” (líneas 12 a 14). Creo que este poema también muestra remordimiento que sienten los inmigrantes para aferrarse a su cultura de origen a causa de las presiones de la sociedad americana  para conformar. “Susurran en español o polaco cuando los bebes duermen … ” (líneas 9 y 10). Creo que el propósito de este poema es mostrar a los inmigrantes que no están solos , y que es normal para un inmigrante luchar por mantener vivas sus tradiciones mientra asimilar en un nueva cultura. Igualmente, los inmigrantes no deben sentirse culpables sobre su identidad pero contar su historia única de una sociedad que necesita escucharlo.

Cada uno de los poemas de Pat Mora aporta una visión única y una perspectiva sobre los retos que enfrentan los latinos . No sólo Mora presenta un problema , sino que también permite a la comunidad latina se refieren a los problemas comunes de los otros , así como proporcionar consejos útiles.

https://spa344.melissamgonzalez.com/comentarios-de-texto/525/

El nacimiento de la identidad mestiza

 

"El nacimiento de la mujer mestiza"

“El nacimiento de la mujer mestiza”

En el capitulo “ La conciencia de la mestiza”, Gloria Anzaldúa introduce la creación de la identidad y cultura mestiza para la mujer Chicana. Ella explica que la identidad mestiza nace de la interrelación entre una multitud de culturas, ideologías y razas. Anzaldúa participa en la creación de la identidad mestiza para crear un nuevo sistema  que conecta las diferentes idelogias y culturas que crea una identidad colectiva entre las mujeres Chicanas.  Esta nueva indentidad tiene un sentido de orgullo y liberación para la mujer Chicana. Anzaldúa explica esta idea de la colectividad de la identidad mestiza, “ As a mestiza I have no country, my homeland cast me out; yet all countries are mine because I am every woman’s sister or potential lover” (Anzaldúa 102). Anzaldúa describe como la mestiza no pertenece a una cultura porque existe un sentimineto de rechazo, y que de esta manera la creación de la identidad mestiza crea una cultura nueva que no solo incluye a la mujer Chicana, sino también a todas las mujeres. Al usar este lenguaje contradictorio en esta cita,  Anzaldúa le da un sentido de credibilidad e existencia a la identidad mestiza, que crea un espacio seguro para practicar el dualismo de culturas e ideologías de las mujeres en el mundo.

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“Poder de la mujer mestiza”

Las imágenes que usa Anzaldúa en este capítulo resaltan la importancia de la creación de la identidad mestiza.  Una imagen muy poderosa en este capítulo es cuando Anzaldúa compara a la mestiza con un elemento de la naturaleza que es el maíz. El maíz no solo es un símbolo y producto de la cultura Chicana e Indígena, sino que también simboliza algo natural y esencial que tiene sus raíces en un ambiente específico. Al comparar la mestiza con un elemento natural, Anzaldúa trata de validar que la identidad de la mujer mestiza es algo natural que tiene sus raíces en la cultura Chicana, pero que también es un producto de varias culturas, ideologías y razas.  Anzaldúa dice “ The mestiza is a product of crossbreeding, designed for preservation under a variety of conditions. Like kernels she clings to the cob, with thick stalks and strong brace roots.. – she will survive the crossroads” (Anzaldúa 103). En esta cita podemos ver la importancia de presentar la identidad de la mestiza como algo inseparable de las raíces Chicanas, y como la tenacidad que tiene la mestiza puede romper con las barreras que oprimen a la mujer Chicana. La naturaleza es un símbolo poderoso que Anzaldúa usa para recalcar la ideología que la creación de la identidad de la mestiza tiene sus raíces e historia en la cultura Chicana y que esta nueva identidad no es algo desconocido sino que es parte de la cultura Chicana.

Al final de este capítulo Anzaldúa se convierte en una portavoz de la identidad de la mestiza. Ella explica la importancia de conservar y practicar la nueva identidad mestiza para poder romper con las dificultades que enfrentan las mujeres Chicanas. Ella dice que el propósito de practicar una identidad mestiza es el de liberar a la mujer de los prejuicios machistas, que crean una atadura fija que, lo cual degenera la identidad de la mujer Chicana.  Anzaldúa hace un llamado a la mujer mestiza a través de estas palabras“ It is imparative that mestizas support each other in changing the sexist elements in the Mexican-Indian culture” (Anzaldúa 106). De una manera Anzaldúa convierte a la mujer mestiza como la fuerza necesaria para combatir la opresión de la mujer mestiza. Anzaldúa quiere que con la creación de esta identidad mestiza, las mujeres desafíen la paradigma que existe entre  la mujer y el hombre y entre la cultura Chicana y la cultura Anglo. Al mismo tiempo Anzaldua explora le idea de sentir orgullo por la identidad mestiza para que de esta manera nazca una sentimiento de unidad, responsabilidad y liberación entre las mujeres Chicanas.

Fuentes:

Anzaldúa, Gloria. Borderlands/Frontera: The New Mestiza. San Francisco: Aunt Lute Books, 2012.

Imagenes:

Google image <http://laluchamipulpito.wordpress.com/2012/10/19/ada-maria-y-gloria-presente/> 22 Oct.2013

 

La inferioiridad chicana

360px-US-Mexico-Nogales-BorderEn Borderlands la frontera: The new mestiza por Gloria Anzaldúa, ella describe muchos de los problemas de inferioridad que ella y otros chicanos han tenido que sobrevivir durante sus integración a la cultura de los Estados Unidos. Por ejemplo, los chicanos han sido explotados por los blancos en los Estados Unidos. En la orba, ella describe cómo, “the infusion of the values of the white culture, coupled with the exploitation by that culture is changing the Mexican way of life” (Anzaldúa, 32). Ella describe que la cultura en EEUU no respeto la cultura y las ideas de los chicanos pero también usa los chicanos para mano de obra barata. También, en la cultura chicana, ella describe que comunidad y desinterés son virtudes muy importantes. Si una persona sale la familia, similar de José Gálvez, es como la persona piensa que él/ella es mejor del resto de la familia (“te crees”). Este sentido de comunidad es muy difícil para una mujer porque ella describe, “ {[A] [w]oman does not feel safe when her own culture, and white culture, are critical of her; when the males of all races hunt her as prey” (Anzaldúa, 42). Es difícil para una mujer cuando ella se siente como “el otro” en su propia cultura. Finalmente, el sentido de inferioridad puede venir de tu mismo. Es muy común para un chicano a sentir como él o ella no es tan buena (piensa sobre el poema por Cervantes.) Pero Anzaldúa explique que cada persona tiene un “Shadow-Beast” dentro de ellos y si no puede enfrentarlo, tú puedes vivir el resto de su vida avergonzado, enfadado o aterrado.

Más adelante, sin embargo, ella da unas estrategias para ayudar con este problema de inferioridad. Para Anzaldúa, pienso que el elemento más importante es orgulloso. Si un/una chicano/a acepta su identidad y cultura, él o ella será mucho más seguro sobre su cultura chicana. Un ejemplo de esta idea en el texto es cuando Anzaldúa está hablando sobre lenguaje, “[u]ntil I can take pride in my language, I cannot take pride in myself” (Anzaldúa, 81). Ella continua con optimismo por el futuro de chicanos en EEUU, “[o]ne day the inner struggle will cease and true integration will take place” (Anzaldúa, 85).

Fuentes

Anzaldúa, Gloria. Borderlands: The New Mestiza = La Frontera. San Francisco: Aunt Lute, 2012. Print

¿Soy americano o no soy americano?

 

A lo largo de las primeras décadas del siglo 20, hay muchos desafíos para los minorías vivían en los Estados Unidos. Un grupo importante en esta minoría fue los mexicano americanos que tenía un población tan grande en el suroeste. Sin embargo la culminación del prejuicios y tratamiento malo tuvo lugar durante la segunda guerra mundial.

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“Sailor Riots” 1943

Alice McGrath, una activista para los derechos chicanos durante el caso de Sleepy Lagoon

Alice McGrath, una activista para los derechos chicanos durante el caso de Sleepy Lagoon

En su ensayo, “Early Chicano Activisim”, Rodolfo Acuña explica que muchas veces los mexicanos fue tratado como ciudadanos de la segunda clase. Como los Afro-Americanos, no tenían los mismos derechos que los ciudadanos anglos (Acuña 283). Aunque nadie quiere decirle, durante esta época el racismo, y en este caso del racismo contra los chicanos, fue una plaga en los Estados Unidos. En ninguna parte fue muy evidente que en los eventos envolventes el caso de “Sleepy Lagoon”. El tribunal y la prensa tenían un gran parte construyendo una imagen de la cultura chicano como dice Acuña, “…it concluded that Chicanos were inherently criminal and violent” (Acuña 285). Por eso la policía no protegían los Chicanos y no hay repercusiones para los ciudadanos anglos cuando se dañaron. Por ejemplo, durante los “Sailor Riots” en 1943 muchos marineros aporrearon muchos jóvenes chicanos sin consecuencias (Acuña 286). Además los Chicanos no tenían una voz para proponer en nombre de sus mismos.

La frustración de no tenía una voz es un tema central en el ensayo de Oscar “Zeta” Acosta, “Life in the Trenches”. Él escribe sobre el realidad difícil de la vida chicana con un tono poco radical. Sin embargo, creo que Acosta ilustra una idea importante que es muy fácil para olvidar: la historia. Él dice, “…This historical relationship is what causes the attitude that exists here today. They tend to see us as immigrants, which is absolutely wrong. We were here before the White man got here…one night we were Mexican and the next day we were American” (Acosta 304). La identidad Chicano de los mexicanos americanos es muy fuerte en parte a causa de su historia. Es posible cambie su gobierno, pero su cultura y valores son más difícil para cambiar. Lo más desafiante, y esto está presente en el Zoot Suit también, es guardar su cultura mientras aceptar y vivir a lado de una cultura nueva.

Barnard, Tony. Alice Greenfield McGrath revisits scene of Zoot Suit Riots (Los Angeles, Calif.) Trial figure–Alice Greenfield McGrath, who led appeal for defendants in Sleepy Lagoon case, revisits downtown area where servicemen, others went after zoot suit youths. 1978. Photograph. Calisphere, Los Angeles. Web. 7 Oct 2013.

 

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