Apuntes 3 de octubre

October 6, 2013 by Leave a Comment

Zoot Suit

  • Escrito 1979, sobre los 1940’s
  • Lugar: L.A., la segunda guerra mundial
  • Luis Valdez-Dramaturga prolífico
    • Empiece con el Teatro Campesino, entonces llegó al Hollywood
    • El dirijo la película Zoot Suit también
    • James Almo (Zoot Suit)- actor chicano
  • Pachuco identifica como Pachuco en vez de chicano
  • Contexto histórico
    • No son Americanos porque los Mexicanos llevan los Zoot Suits
    • Está prohibido durante la segunda guerra mundial
  • Autor chicano, activista: Cómo impacte al lector?
    • No tiene perspectiva afuera de la situación
    • Identificación con las personajes, sujetivo dentro de la situación
    • Recepción en las años 70
    • Prejuicio
  • Cómo se humaniza?
    • Interacciones con la familia
    • La resistencia a la injusticia
  • Qué significa el personaje Pachuco?
    • Lucha eternal para él
    • Consciencia de Henry
    • Internalizar los estereotipos Pachucos
    • Henry se pregunta donde pertenece
      • Ciudadano EEUU
      • Rechazado por la sociedad
      • Pg 30: “This ain’t your country”
  • El papel de las mujeres en la obra
    • Enfocada en la masculinidad
    • En el hogar: Lupe y su mini falda
    • Henry y Alice, conflicto de diferencia cultural/ étnica (pg 71)
    • Alice- el conflicto de la persona privilegiada que quiere ayudar
      • Entendimiento de su situación
  • El papel de la prensa
    • La voz colectiva de la sociedad
    • Prensa representa perspectiva anglo
    • Pachuco habla a nosotros
    • Papel de Coral (teatro griego)
      • Todo el mundo escucha
  • Pachuco tiene sentimientos pesimista si ellos van a ganar
    • Justificar sus acciones, debe ser masculino
    • Estereotipo de Pachuco
    • Aparecer masculino-se construye de macho, defensivo, auto protección
    • Esperanza es demasiado doloroso
    • No cree en la justicia
  • Empiece habla de la otra cultura
    • Idioma de otro
    • Intercomunicación a lo largo de la obra
  • Origen de la Pachuca
    • Pa’ El Chuco/ El Paso, Tejas
    • Pocho-pachuco
      • Traidor de la raza
      • Insulto para los rendidos
      • Cultura joven
    • Posible origen indígena
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El Pachuco como enlace cultural

October 6, 2013 by 2 Comments

En la película Zoot Suit, el narrador es central. Hecho por Edward James Olmos, el papel se carga del simbolismo sobre la cultura chicana en Los Ángeles durante la segunda guerra mundial. Para analizar el papel, necesitamos saber el contexto histórico sobre los zoot suiters.

La gran afluencia de inmigrantes a Los Ángeles durante la segunda guerra mundial ponía mucha presión en la ciudad. La infraestructura de Los Ángeles no podía soportar a tanta gente, entonces había problemas entre las diferentes poblaciones en el contexto del empleo y las vecindades en particular. Los barrios mexicanos eran los más afectados negativamente. Como los negros, los chicanos eran excluidos y segregados; no eran parte de la cultura angla. La juventud chicana, ingresaba en los grupos de los barrios. Estos grupos se desarrollaban a ser las pantallas. Los miembros, se llamaban pachucos, se llevaban los zoot suits y hablaban el chuco (una idioma híbrida que se combine el español, el ingles y la jerga de la frontera entre los EEUU y México). Había mucha tensión entre estos grupos y la juventud anglo. Era una situación irónica: los anglos criticaban las pantallas chicanas, mientras que la urbanidad angla había creído la institución del racismo que engendraba las pantallas.

Zoot Suiter

Zoot Suiter

 

El narrador de Zoot Suit se llama «el Pachuco». A causa de nombrar el narrador el Pachuco explícitamente conectado con lo chicano, se ve como una representación de esta cultura. El Pachuco se vuelva a ser una manifestación de esta población colectiva; es el pachuco/zoot suiter prototípico. Él es cínico en que reconoce la gravedad de la situación chicana en el contexto de Los Ángeles en los 1940s; pero, también es chistoso y continua con una actitud graciosa. Esta contradicción muestra la complejidad de la cultura chicana. Los chicanos, los pachucos especialmente, se ven como gente dinámica y multifacética. El Pachuco también sirve como la consciencia de Henry en Zoot Suit. Ejemplifica los características y las morales de los pachucos. Ellos son formidables, astutos, perseverante y orgullosos. El zoot suit, la traje en si misma, encarna estos rasgos también. Recrea el imagen del chicano. Es necesario porque, como explica el Pachuco, «…everyone knows that Mexicans, Filipinos and Blacks belong to the huraache . . . the straw hat and the dirty overall» (Zoot Suit, Luis Valdez). El Pachuco tiene un papel crucial para entender la cultura y la historia chicana y para destruir el prejuicio contra esta población. Nos sirve para facilitar el entendimiento del chicano. Sin embargo, no se puede generalizar las chicanas—ni en los 1940s ni ahora.

Zoot Suit. Dir. Luis Valdez. Perf. Daniel Valdez, Edward James Olmos. Universal Pictures, 1981. Film.

 

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To put an end to Mexican Baby Gangsterism

October 2, 2013 by 9 Comments
Teatro Campesino

Luis Valdez fundo el Teatro Campesino el cual jugo un papel importante dentro del movimiento Chicano

Luis Valdez a logrado lo que muy pocos Chicanos habían podido obtener. Valdez por medio se su esfuerzo, que lo llevo a crear y establecer el teatro campesino como una forma de protesta y de informar al publico, creo un espacio independiente en el cual pudo representar la identidad chicana y los problemas sociales que los chicanos enfrentaban. El triunfo de Valdez no

solo esta representado en su habilidad de crear estas obras, si no de representar la autenticidad de esta comunidad de una perspectiva diferente, la cual llega a obtener aclamo general.

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Zoot Suit Riots: Mexican American youth and servicemen clash

La obra establece un figura que se extiende a lo largo de todas las escenas y que es representativa de la sub-cultura de la juventud Chicana. La figura de Pachuco, la cual tiene espacio privilegiado dentro de la obra, le permite observar lo que esta sucediendo, hacer criticas, y en algunos momentos confunde y cuestiona las acciones de Henry. Al tratar de establecer un espacio al cual pertenecer Pachuco es directo al decirle a Henry, “Becuase this ain’t your country. Looks what’s happenings all around you…the Mayor of L.A. has declared all-out war on Chicanos. On you!” (Valdez, 30). Valdez nos hace reflexionar en lo que significa ser ciudadano y pertenecer a un lugar el cual rechaza tu identidad y la compara con algo que debe desaparecer. El rechazo de la sociedad no solo contra un grupo delictivo especifico los Chicanos en general lo podemos sentir cuando Henry insinúa que, “the press has already tried and convicted us. Think you can change that?” (Valdez, 42). Esto mismo es obvio en la manera en la cual newspaperHenry y su grupo de amigos son tratados en la corte y la cual usa sus aspectos físicos y forma de vestir como pruebas para condenarlos a prisión.Zoo Suit es una de las muchas obras escritas por Luis Valdez que tratan de representar los problemas que enfrentan lo chicanos y como la sociedad a creado un estereotipo negativo lo cual dificulta entender y reconocer las in justicias que se cometen. Valdez nos proporciona una perspectiva diferente que nos sumerge en la vida de un grupo de Chicanos enfrentados a la sociedad y a la injusticia.

Mientras que su forma de vestir zoot suits es visto como algo negativo que asocia estos grupos de zoot-suits-1942jóvenes con grupos delictivos, creo que Luis Valdez trata de hacernos entender que esta tendencia no representa a la comunidad Chicana por completo pero es una forma legitima de expresar la identidad Chicana. Al mismo tiempo Valdez hace un esfuerzo de representar lo que yo creo en parte fundamental de esta comunidad, que es la familia. Podemos ver en su obra como Henry y su familia están dispuestos a sacrificar lo poco que tienes para poder proteger a sus familiares.

 

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¡Puertorriqueñas oíd la voz de Mariana Bracetti!

September 29, 2013 by 14 Comments
Según el poeta puertorriqueño Luis Lloréns Torres, la cruz blanca significa el anhelo de redención de la patria; los cuadros rojos, el sangre por los héroes de la rebelión y la estrella blanca en el cuadro de la soledad azul, la libertad.

La bandera de Lares: según el poeta puertorriqueño Luis Lloréns Torres, la cruz blanca significa el anhelo de redención de la patria; los cuadros rojos, el sangre por los héroes de la rebelión y la estrella blanca en el cuadro de la soledad azul, la libertad.

Mariana Bracetti fue una patriota y líder durante el movimiento de independencia de Puerto Rico durante la década de 1860. Ella se conoció en el “Grito de Lares,” el intento de derrocamiento al gobierno español en la isla, para su gran contribución de la “Bandera de Lares,” que fue usado como el emblema nacional. Por eso, los dos (Bracetti y la bandera) se convirtieron en símbolos nacionales de la independencia puertorriqueña. En esta lectura, Las mujeres y la identidad puertorriqueña, la autora Consuelo Lee Tapia, en contexto de la Segunda Guerra Mundial, llama a las madres en particular para recordar la valentía de Mariana Bracetti para evocar un movimiento nacionalista por libertar las madres puertorriqueñas.

Durante todo el discurso, se enfoca en el imagen de Mariana Bracetti como una patriota, mujer, y madre. Tapia nos presenta Mariana como una mujer sola, quien lucha por la libertad de las mujeres y sus hijos. Tapia le recuerda a todas las madres que ellas tienen una promesa, una obligación para cumplir. Y que el tiempo de tomar acción ha llegado, implorando

“Ahora es el momento. Que cada pueblo de nuestra isla oiga el grito de Mariana y se levante una hija a protestar; a protestar contra nuestra esclavitud patria; contra nuestra esclavitud como mujeres; contra la esclavitud de nuestros hijos (314).”

Este pasaje subraya que el esfuerzo de liberar las madres tiene que ser colectivo. El uso de la repetición y estructura paralela sirve para enfatizar que se necesita acción. Acción ahora. Acción de todas las mujeres. La repetición de la palabra negativa “esclavitud,” evoca memorias y imágenes de represión, dependencia, y inseguridad. También se repite las palabras “protestar” y “contra” en conjunción con la palabra “esclavitud” para exclamar que los días de esclavitud son del pasado si las madres luchan. Tapia devuelve estos recuerdos y pensamientos malos para inspirar imágenes del futuro, de la libertad para ellas y sus hijos. Y estas ideas de libertad no son sueños, son reales, son tangibles para todos.

El "Brazo de Oro"

Mariana Bracetti: el “Brazo de Oro”

La palabra repetida más importante es “nuestra” porque se demuestra que la seguridad de todas las madres puertorriqueñas depende en el espíritu y corazón de todas. Las madres no son solas. Esta lucha no tiene que ser individual. Todas las mujeres y madres tienen la misma lucha y están todas juntas en esto. Tapia pone énfasis en Mariana Bracetti y lo colectivo durante todo el artículo. Casi cada frase incluye el nombre “Mariana Bracetti” o una referencia de ella. Cuando Tapia habla de ella, usa dicción positiva y inspirativa como “valerosa,” “luchaadora,” “hjios libres,” “cuidadanos sanos y valerosos” (314). El artículo está escribiendo en primera personal plural como “nostras las puertorriqueñas” otra vez para pedir al grupo. Tapia ofrece homenaje a Mariana en la lectura y en adición le usa como un símbolo de fe y coraje para encender un movimiento entre las madres puertorriqueñas. En una manera, se usa Mariana Bracetti como la madre de las madres puertorriqueñas. Mariana Bracetti uñe las madres puertorriqueñas por la inmediata independencia para que los soldados no mueran en vano. Y esto es un deber de todos.

Preguntas para pensar:

¿Cuáles son los elementos efectivos que usa Tapia, Garza, y Jarro de entregar su mensaje?

¿Cuáles son unas semejanzas y diferencias en las representaciones de las mujeres en los tres lectores que leemos?

Fuentes:

del Jarro, Juan. “El feminismo.” En Otra Voz: Anotología de la Literatura Hispana de los Estados Unidos. Ed. Nicolás Kanellos. Houston: Arte Público Press, 2002: 97-99. Web. 29 Sept. 2013.

Garza, Maria Luis. “La mujer de talento.” En Otra Voz: Anotología de la Literatura Hispana de los Estados Unidos. Ed. Nicolás Kanellos. Houston: Arte Público Press, 2002: 303-305. Web. 29 Sept. 2013.

La bandera de Lares.Wikipedia Commons.<http://commons.wikimedia.org/wiki/File:LARESFLAG2.jpg>. Aug. 2009. Web. 29 Sept. 2013.

Mariana Bracetti. Google Images. <http://peoplecheck.de/s/mariana+bracetti>. 29 Sept. 2013.

Tapia, Consuelo Lee. “Las mujeres y la identidad puertorriqueña.” En Otra Voz: Anotología de la Literatura Hispana de los Estados Unidos. Ed. Nicolás Kanellos. Houston: Arte Público Press, 2002: 313-315. Web. 29 Sept. 2013.

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¿Quién lleva los pantalones?

September 18, 2013 by 6 Comments

 

Una mujer puesto en ropa de hombre (1920’s)

“Llevar los pantalones” es un modismo inglés que se refiere a estar  al mando de una relación (ej. de una familia, de noviazgo, etc.).  Muchas veces, nos invocamos este modismo cuando hablamos de (específicamente) una mujer que tiene más control que un hombre. Hace poco, solo los hombres llevaban pantalones. Más que enfatizar un revés de roles de poder, este modismo se burla del hombre “que deja” que la mujer tenga control.

Jovita Idar y Luisa Capetillo son feministas; ellas desafían las reglas y las normas del género. Ambas, aunque lo hacen en distintas maneras, critican la situación de la mujer. Las dos comparten una preocupación con el trabajo de la mujer.

Para Idar, la mujer moderna se equivale a la mujer obrera. En su artículo “Debemos trabajar,” ella se relaciona el progreso con la mujer que puede mantenerse a si misma. Capetillo, en mi opinión, era un poco más radical. Ella es la mujer que lleva los pantalones en una relación. De hecho, ella fue la primera mujer puertorriqueña en llevar pantalones en público.  Capetillo no solamente dice que las mujer se debe trabajar, pero también que ningún trabajo es inadecuado, incluso la prostitución.

En ” Cómo se prostituyen las pobres,” ella hace una critica impactante del matrimonio. En la escena, la mujer se acabó de tener relaciones con un hombre que le cuestionaba por qué no se encuentra otro trabajo. Después de que el hombre sale, la mujer sigue hablando a si misma. Dice la mujer: “¿ Si la que se une a un hombre, ya sea por el registro civil o por fórmula religiosa, también se vende? ¿No tiene el marido que atender todos los gastos (Capetillo 300)?” Esta cita sugiere tres cosas: 1. El matrimonio también es una venta. 2. Tanto la prostitución y el matrimonio son trabajos. 3. Ninguno de los dos tiene más valor. Capetillo enfatiza que la mujer puede hacer/trabajar como quiera. Algunas eligen la fábrica, otras la prostitución y aún otras, el matrimonio. En algún sentido,  yo creo que está diciendo que la prostitución es mejor que el matrimonio. (Ella, si misma, nunca se casó.) En esta época no se divorciaba, entonces la prostitución era menos restringido. ¿Qué piensan que de la comparación que hace Capetillo entre el matrimonio y la prostitución? Si piensan que es un poco extrema, todavía sirve por una razón?

Fuentes

1920’s Woman Dressed as a Man. Flickr.< http://farm3.staticflickr.com/2281/2431486244_19e921d47c.jpg> August 2008. Web. 17 Sept. 2013.

Capetillo, Luisa.”Cómo se prostituyen las pobres.” En Otra Voz: Antología de la Literatura Hispana de los Estados Unidos. Ed.      Nicolás Kanellos. Houston: Arte Público Press, 2002. Web. 17 Sept. 2013.

Idar, Jovita. “Debemos trabajar.” En Otra Voz: Antología de la Literatura Hispana de los Estados Unidos. Ed. Nicolás Kanellos.  Houston: Arte Público Press, 2002. Web. 17 Sept. 2013.

 

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Maria Cristina Mena y la literatura chicana

September 15, 2013 by 12 Comments

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Como la primera escritora chicana para ser publicada en revistas americanas buenas conocidas, María Cristina Mena tenía un gran papel en la literatura chicana durante el principio del siglo XX. Su raza, clase social, y sexo jugaba un papel importante en la comprensión y la interpretación de sus escrituras. Mena era una chicana que vivió una vida como parte de la clase media superior, y esto es muy importante porque como una minoría, ella era muy consciente de las dificultades que las minorías experimentan cada día en los Estados Unidos, pero a la misma vez, era parte de una clase social alta que experimenta muchos privilegios que las otras clases no pueden experimentar. Con esto en mente, podemos entender la importancia de esta escritora chicana durante esta época. Con vistas de ambos extremos del espectro social jerárquico, María Cristina Mena proveía a sus lectores una perspectiva única de las vidas y el tratamiento de las minorías en los Estados Unidos y también los proveían con un estilo nuevo de escritura que sus lectores nunca habían leído. Su perspectiva y nuevo estilo son reflejados por sus escrituras que hemos leído para esta semana y quiero hablar un poquito sobre estas obras y sus importancias.

A lo largo de las dos escrituras que hemos leído para esta semana, Mena nos expone a una de sus técnicas literarias más potentes que es el uso del bilingüismo. En mi opinión, la conservación de palabras españolas no traducidas es algo bellísimo de las escrituras de María Cristina Mena. Estas palabras sin traducción embalan un perforadora literaria y cada una tiene un gran valor al significado del texto. Creo que muchas veces, estas palabras son escritas en español para representar la falta de conocimiento de la cultura americana de la cultura chicana. Muchos de sus lectores eran monolingües, y por eso, era difícil para ellos entender algunas de estas palabras y creo que Mena escogió para hacer esto por esta razón exacta. Es posible que estas palabras sin traducción representan su creencia en la falta de conocimiento por la cultura anglo de la cultura chicana.

Esta inclusión del bilingüismo era un nuevo estilo de escritura que los lecturas nunca habían visto antes. Era una manera en que esta escritora chicana podía expresarse desde los dos lados de su cultura personal, su lado mexicano y su lado americano, pero ningún escritor nunca había escrito para estas revistas utilizando un enfoque bilingüe. Los críticos no estaban de acuerdos al principio, pero Mena insistió que ellos le permitían a ella usar palabras españoles para preservar el significado de las palabras y para, en mi opinión, conservar la cultura española. Sus lectores armaron este nuevo estilo que refleja sus raíces mexicanos y también representa la complejidad de la cultura chicana a los lectores anglos. El uso de español en sus escrituras abrió nuevas puertas para paradojas de la falta de conocimiento de la cultura chicana y en mi opinión era una técnica genial.

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La guerra entre las razas (sorpresa: racismo todavía existe)

September 10, 2013 by 10 Comments
El poema muestra los problemas con el racismo en los EEUU.

El poema muestra los problemas con el racismo en los EEUU.

De todas las lecturas para la semana, pienso que “Poem for the Young White Man Who Asked Me How I, An Intelligent, Well-Read Person Could Believe in the War Between Races” era la más poderosa.  En este poema, la autora Lorna Dee Cervantes escribe sobre su experiencia con racismo en una forma muy personal. En el poema, Cervantes crea una imagen de una vida que es contaminada con el racismo en cada momento, y su frustración con personas que no pueden verlo.

Hay muchas cosas ocurriendo en el poema.  Pienso que podemos dividir el poema en tres secciones.  Primer, Cervantes empieza el poema con una descripción de un mundo ideal en que cada persona es igual (líneas 1-14).  La próxima sección del poema es sobre la tendencia de fingir que no hay una guerra entre las razas en el país, porque es más cómoda (líneas 15-32).  Finalmente, la parte última del poema habla sobre la realidad de racismo, prejuicio, y sufrimiento que todavía existe en el mundo (líneas 33-57).

Pienso que la parte más poderosa del poema es líneas 21-32, que habla sobre el sentido de peligro que muchas personas de color sienten en su propio país.  Cuando leo esta parte del poema por la primera vez, pensé inmediatamente en el caso de Trayvon Martin.  Leí mucho sobre el juicio de George Zimmerman este verano, y las palabras de Cervantes parece describir muchas de las emociones de la comunidad afroamericano después de este evento trágico.  Especialmente, línea 32, “These are facts” (Cervantes 32), es increíblemente poderosa.  Muchas veces, pienso que podemos mirar al racismo y pensamos que es una cosa muy subjetiva.  Cosas terribles ocurren, pensamos, pero ocurren para cada grupo y usualmente no tienen nada relación con la raza.  Pero esta frase presenta el sufrimiento de una persona en una forma objetiva, “These are facts” (Cervantes 32).  Es más difícil ignorar datos que opiniones personales.

Por supuesto, el problema del racismo es muy complejo y no existe ninguna solución perfecta que puede mejorar nuestro sistema estropeado.  Pero necesitamos recordar que todas son personas reales, que tienen familias y esperanzas para una vida mejor como nosotros.  Es demasiado fácil de estar contenta cuando una injusticia no te afecta directamente.  Necesitamos preguntar: ¿Si yo tuviera el piel negro o marrón, estaría contenta con el tratamiento de personas como yo?  Si no, algo necesita cambiar.

Fuentes

Cervantes, Lorna Dee.  “Poem for the Young White Man Who Asked Me How I, an Intelligent, Well-Read Person Could Believe in the War Between Races”. 2008.  Web.  10 septiembre 2013.

Stamp Out Racism graffitti.  Wikipedia Commons.  <http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Stamp_Out_Racism,_Belfast,_August_2010.JPG>   August 2010.  Web.  10 September 2013.

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La frontera

September 9, 2013 by 9 Comments
La frontera entre California y Mexico

La frontera entre California y Mexico

En el cuarto capítulo de The Color of Wealth, “Neighbors and Fences: Latinos in the United States” los autores discuten muchos temas que rodean en la herencia latina en los Estados Unidos. El capítulo comienza con una discusión de las creencias estereotipadas predeterminadas que se han dado incorrectamente a los latinos en los EEUU y como la historia es responsable de este maldad. Es decir que la gente latina son percibidos como un grupo: “predominantly immigrant that displays lagging socioeconomical status” (Lui, Robles, Leondar- Wright 1). Mientras que las estadísticas muestran que los Latinos que viven en los EEUU no tienen la misma riqueza como los blancos, los autores sostienen que la riqueza de los blancos es diferente de la riqueza de los Latinos. Es decir que los blancos prefieren cosas como “asset ownership” “stocks” y “retirement portfolios” mientras que los Latinos prefieren cosas tangibles que no pueden obtener deuda. Por eso, la manera en que la riqueza se mide está sesgada a favor de los blancos.

Similarmente, la política del gobierno ha hecho difícil para los que no pueden: “demonstrate a stable and significant level of income” a comprar una casa (Lui, Robles, Leondar- Wright 3). Sin casa, el articulo dice que los afroamericanos, los Latinos y otros miembros del “working class” van a perder un gran por ciento del “net worth.” Además los autores discuten muchas políticas como el Monroe Doctrine y el destino manifiesto como razones vitales para la brecha de la riqueza. Si bien se dice que los latinos habían ocupado tierras en América del Norte desde antes de 1492, los autores dicen cómo la población anglo creado la política para: “delay economic development and impede natural resource sovereignty in Mexico and Central and South America, creating for a continuing flow northward of Latino immigrants in search of economic opportunity” (7). También, revela que la brecha de la riqueza entre blancos y latinos en los EEUU es tan grande debido el hecho de que los latinos fueron obligados a abandonar su tierra por poco dinero. Sin tierra, era difícil mantener ningún tipo de riqueza.

La brecha de la riqueza también se cree como una consecuencia de las limitadas oportunidades educativas que la gente de color se presentaron en el pasado. Sin educación superior, es difícil ganar un salario digno y sin dinero, no se puede comprar una casa y sin una casa, no se puede lograr el factor más importante en la búsqueda del sueño americano.  Para cortar la riqueza entre blancos americanos, los latinos y los afroamericanos, los autores sugieren tres grandes cambios. Primero, es imperativo que luchamos por la reforma política y la representación mediática justa de las comunidades de color. Segundo, tenemos que luchar para cambiar la connotación negativa de las comunidades de color y, como resultado, los individuos serán animados y dispuestos a la reforma. Y por último, la información sobre los mercados financieros debe ser ubicua entre cada clase socioeconómica. Con estos cambios, la población de los EEUU comenzará a apreciar la población latina por el grupo diverso y trabajadora que han demostrado ser.

 

Fuentes:

Robles, Barbara, and Betsy Leondar-Wright. “Ch. 4: Neighbors and Fences: Latinos in the United States.” The Color of Wealth: The Story behind the U.S. Racial Wealth Divide. By Meizhu Lui. New York: New, 2006. 1-24. Print.

Lurd, Ken. Welcome to California, California Border, U.S. 2009. Photograph.Http://www.flickr.com. 25 Jan. 2009. Web. 9 Sept. 2013.

 

 

 

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Desigualdad económica

September 4, 2013 by 5 Comments

Poverty Gap, Andy Davey, The Sun

En el primer capítulo de The Color of Wealth, “The Roots of the Racial Wealth Divide” los autores Meizhu Lui, Barbara Robles, y Betsy Leondar-Wright demuestran por el uso de dicción, simbolismo, y el uso de figuras que la diferencia en los Estados Unidos tiene una conección directa con raza y que ésta problema seguirá si no tomemos acción específica. Al principio, esas autoras definen expresamente el termino “wealth” y no usan otra palabra como salario porque wealth insinua “economic assets” (Lui, Robles, Leondar- Wright 2) lo cual incluya la herencia, el nivel de educación, y elementos sociales que contribuyen al éxito que tiene una persona. Ésta distinción promueve una claridad que el resto del argumento puede cultivar.

También el uso de figuras afirma que raza es una causa central de la diferencia en riqueza en los Estados Unidos. Ambos figura 1-1 y figura 1-2 en página 2 reiteran no sólo que hay una gran distinción entre la riqueza de los blancos y la riqueza de personas de color, sino también que ésta diferencia está aumentando. Estas figuras permite las autoras usar logos, una solicitud lógico, para convencer los lectores que la diferencia en riqueza entre las razas es una problema real.

Equity Blog, Septiembre 2010

Los autores continuan y usan el símbolo de propriedad de viviendas para demuestra que la desigualdad tiene raices profundas afuera del salario. A causa de éstas raices, propriedad de viviendas resultan por un lado en “education and retirement as well as a place to live” (Lui, Robles, Leondar- Wright 9) pero por otro simplemente resulta en “little more than a place to live” (Lui, Robles, Leondar- Wright 9). La propriedad de viviendas representa más que una casa; representa los elementos sociales que prohibe personas de color para tener las mismas oportunidades de los blancos.

Al fin de este capítulo las autoras aclaran las razones por las cuales nuestra sociedad tendra prestar attención específico a los effectos de raza y la correlación entre raza y oportunidades económicas. Las autoras explican que las razones que necesitamos enfocar en raza son “Because the challenging economy presents more barrieres for people of color than for white people. Because past efforts to raise the floor left out most people of color. And therefore the goal of economic security for everyone won’t be reached unless we intentionally tackle racism” (Lui, Robles, Leondar- Wright 8). La forma de una repuesta para una pregunta rhetórica produce una manera de clarificar una idea central para este argumento y también el uso de frases y no oraciones completas insura que la lectora presta attención a esta parte del argumento.

La magnitud de racismo que todavía esta presente en nuestra sociedad es obviamente una gran problema como el libro The Color of Wealth ha mostrado. Al fin las autoras pregunta, ¿que podemos y que debemos hacer para radificar esta diferencia de riqueza en nuestra sociedad? Durante ésta epoca, estas preguntas sobre igualidad son tan, si no más importante que en el pasado. Por eso, es importante que consideramos lo que podemos hacer.

Fuentes:

Davey, Andy. “Poverty Gap.” Cartoon. The Sun. N.p.: n.p., n.d. Print.

Lui, Meizhu, Barbara Robles, and Betsy Leondar-Wright. “The Roots of the Racial Wealth Divide.” The Color of Wealth. N.p.: n.p., 2006. 1-14. Print.

Poverty by Race. Digital image. Equity Blog. N.p., n.d. Web. 3 Sept. 2013. <equityblog.org>.

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Dibujos o palabras: creando marcos racializados

September 2, 2013 by 4 Comments

Dibujo político de la anexión de Tejas
Fuente: Daughters of the Republic of Texas Library at the Alamo

«Racism and a racialized vision of the peoples of the developing world…proved useful in the establishment of a framework for the unequal application of the law to Latino/as in the United States» (Morín 126).

José Luis Morín explica que un serie de propaganda, en la forma de dibujos animados, perpetuó una «racialized vision» para ganar el apoyo de la pública anglosajona en los EEUU durante el siglo XIX. En la columna primera en la página 126, Morín explora la manera en que los dibujos afectaron la gente «by casting Latin Americans as racialized <others,>» para galvanizar la gente «in support of their government’s actions around the globe.» Los dibujos sirvieron como marcos aislados que demostraron que los latinoamericanos eran primitivos, feminizados, débiles y sin la habilidad de controlar su propia tierra (Morín 126).

Los dibujos tuvieron un poder muy fuerte porque un dibujo es un marco aislado que evoca una respuesta instintiva que no permite la justificación que una narrativa puede proveer. Por ejemplo, cuando vemos una fotografía en un periódico de un hombre con una arma en su mano, pensamos que él es un hombre peligroso, sin embargo, si sabemos que él estaba protegiendo su hija de un agresor, sentimos como su acción era más justificada. Morín dice que los dibujos políticos tienen el mismo efecto: crean una reacción de prejuicio sin conocimiento de la historia de los latinoamericanos. Para dar sus lectores contexto o historia de la situación, él conecta el tratamiento político de los latinoamericanos con el tratamiento político de los afroamericanos en su lucha por derechos en el caso de Plessy versus Ferguson. La mayoría de la gente en los EEUU tiene un conocimiento básico de la historia del movimiento de los derechos civiles, y por eso, él une los dos para evocar sentimientos fuertes.

Mientras Morín critica el gobierno para la creación de marcos que perpetuaban perspectivas racistas, él construye su comentario como un serie de marcos que evocan emociones instintivas en sus lectores, también.  Si yo traduciría el texto de Morín a un serie de dibujos, los marcos demostrarían un dibujo de los caricaturas de los latinoamericanos del siglo XIX, entonces un marco del gobierno de los EEUU con una persona latinoamericana débil en su espalda y siguiente un dibujo de la violencia durante la segregación entre los blancos y los negros durante Plessy versus Ferguson. Despues, yo seguiría con un marco con una cita que dice «They are of the Latin race, and are of quick and exitable tempers, but they are at the same time patient, docile, frugal, and most of them industrious» (Morín 127). Yo terminaría con un marco de una persona latina en un uniforme de limpiar y una persona blanco en un traje de comercios. El comentario de Morín es fácil de dibujar y disociar entre marcos individuales. Los marcos que Morín crea, evocan sentimientos fuertes que no explican la narrativa ni la historia total en la misma manera que los dibujos políticos evocaron sentimientos instintivos.

Fuentes:

  • Morín, José Luis. “A Separate and Inferior Race.” The Latino/a Condition: A Critical Reader. Ed. Richard Delgado and Jean Stefancic. New York: New York UP, 2011. N. pag. Print.
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