La tierra y el cuerpo colonizados: la lucha de las mujeres indigenas ahora y antes

May 15, 2019 by Leave a Comment

Para mi generación, las redes sociales sin duda son una plataforma accesible para compartir y difundir cualquier cosa. Cualquier cosa, desde la crítica cultural hasta las campañas políticas, hay un espacio para el tema. Sin embargo, debemos cuestionar lo que queda en el vacío. Lo que no se oye y se olvida porque no se considera significativo para el discurso popular o la conciencia. -Nalgonapositivitypride, una cuenta de Instagram con la intención de alentar la positividad del cuerpo y crear conciencia de desorden alimentario, me hizo consciente de la crisis nacional ignorada de la desaparición, asalto y asesinato de mujeres indígenas tanto en los Estados Unidos como en Canadá desde los años setenta. Lo que más me confundió con este post fue la prevalencia de estos crímenes anualmente y la escasez de cobertura mediática iluminaba el tema.

El reciente mensaje llama la atención sobre los principales hechos: 4 de cada 5 mujeres indígenas atestigua que experimentan violencia en su vida y que el asesinato es una de las principales causas de muerte para esta demográfica. Mi curiosidad me llevó a buscar periódicos y revistas importantes para averiguar si han escrito, incluso un artículo o dos, sobre esta epidemia de asesinato. Sin ningún resultado, tuve que profundizar en las fuentes de noticias locales para obtener una comprensión clara sobre una variedad de esfuerzos de base, intervención del gobierno menor, y las conversaciones de las redes sociales con el hashtag (#mmiw). Todo este impulso que condujo a las recientes acciones legislativas ha sido el resultado de las mujeres indígenas, decididos y audaces, que se negaron a ser silenciadas por los gobiernos inactivos desde hace mucho tiempo. Su trabajo en la comunidad ha presionado a los funcionarios estatales y federales a echar un vistazo en un espejo en las estructuras de opresión actualmente en lugar de que la blancura privilegio, están dominadas por el liderazgo masculino, capitaliza las labores de los “otros”, y sigue siendo negligente para su incapacidad para servir comunidades diversas

Yo creo que Puerto Rico y las comunidades tribales nativas sufren de la cuestión generalizada del colonialismo dentro de una “nación democrática.” Muchos estadounidenses son ajenos al estatus semi-colonial de la isla, causando que haya apatía por su difícil situación; Esto es muy similar a cómo los estadounidenses ven a las poblaciones indígenas que luchan por preservar sus tierras y cultura apropiadas. Ambos son considerados anónimos e irrelevantes para la mayor narrativa “americana”. Peggy McIntosh y Robin DiAngelo se vincularían muy bien en una conversación sobre este tema de quién importa y quién es considerado una víctima en el paradigma blanco.

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La trayectoria y transposición de anti-negrura en Corea

May 7, 2019 by 2 Comments

Más temprano en el semestre, fui una lectura de un profesor visitante que habló sobre el racismo contra los negros or “anti-black racism” en Corea. Me sorprendió descubrir que que gran parte de lo que él habló era muy similar a nuestras discusiones sobre racismo en las comunidades latinoamericanas. El argumento de su lectura fue anti-negrura ha sido fundamental para desarrollar de una identidad cultural, nacional y racial en Corea. Me sorprendió también aprender que la raza y migración, especialmente del Sudeste Asia, ha convertido en uno de los temas más urgentes en Corea hoy aunque ha habido una ausencia corpórea de personas negras en el país. El profesor enfatizó que es importante a reconocer que Corea siempre ha sido una nación “monoétnica.” Sin embargo, una parte muy importante de la historia de Corea fue su colonización por Japón en 1905.

Soldados blanco, asiáticos, y negros en Corea cira 1950.

Antes de su colonización, los coreanos se vieron a sí mismos como raciales superiores a los africanos “salvajes” y los indigenas en América que no hicieron uso de sus recursos preciosos. Aunque los japoneses y las coreas eran la misma raza, las coreas temían que se convirtieran en esclavos como los negros y los indigenas. A lo largo de los años 50 y 60 las percepciones de los negros empeoraron con su interpretación en las películas de Hollywood y la presencia de los soldados afroamericanos en Corea. Aunque no había una presencia muy grande de los blancos en Corea, los crecimientos de la superioridad y civilización europea fue fuerte en Corea. Se creían más similares a los blancos que otras personas negras y morenas del mundo. Incluso hoy en día, muchas de las coreas ven a los inmigrantes de sudeste Asia como similares a los africanos “al revés.” Creo que es muy interesante que la historia de colonización conecta Corea a los países de América Latina, y ambas regiones muestran tanto racismo anti-negro y negrofobia. Es importante a recordar que estes crecimientos y colorismo existen en todo el mundo, y con la frecuencia la culpa es de la colonización, esclavitud y las representaciones negativos de los negros en los medios de la comunicación.

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El sacrificio de las mujeres en Osito: Boys Interrupted

April 25, 2019 by 7 Comments

En la programa corta Osito, se discutieron muchos problemas latino-americanos. En Boys Interrupted, las mujeres hablaron de las expectaciones que encuentran como mujeres en una communidad latino. En referencia a los comentarios de las mujer activistas, una mujer dijo,

“Oh and don’t even get us started when we have to sacrifice our culture to maybe think about having kids.”


Adrift, Dreamers. “Osito: Boys Interrupted (Ep. 12).” YouTube, 12 Mar. 2015, www.youtube.com/watch?v=hUr_JlzsDRw&list=PL28g5J8yp1QpuF4YMP1b-KckLMydeEbkX&index=12.

El comentario es familiar para muchas mujeres universales: las preguntas a la mesa de un reunion familiar cuándo un pariente le pregunta cuándo va a casar o tener hijos. La idea que quería desarrollar una profesión antes, que la familia no es una prioridad por nos vidas, no es la imagen que muchos padres latinos tienen de sus hijas. (Mi discusión es todo de mi experiencia; sé que hay familias diferentes.) La idea que las mujeres sacrificaron sus vidas y sus carreras para sus hijos no es un opinión popular, muchos piensan que los hijos es la vida para las mujeres.

Funky Mistress Collection

La cultura en pregunta en la cita podría representar muchas diferentes problemas y espacios para las mujeres en el video: la cultura de una mujer de edad, de una mujer motiva, de una mujer que quería cambiar las normas de la sociedad. Muchos artículos que leemos enfoquen en las diferencias entres las mujeres y los hombres en la comunidades latinos. La idea que Osito tiene un espacio para expresar sus opiniones con menos controversia que una mujer va a tener representa las dificultades que las mujeres tener. A mostrar y hablar de las problemas es la etapa primera para crear cambia, el tema central de la serie Osito.

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Cambios de Narración en “We came all the way from Cuba so you could dress like this?”

April 16, 2019 by 10 Comments

En el cuento corto, “We came all the way from Cuba so you could dress like this?”, la narración cambia a describir momentos de su niñez a la adultez. Los cambios entre momentos de niñez y momentos de adultez reflejan la búsqueda de la narradora para una identidad. A medida que crece, tiene que entender su identidad cambiante.

Estos cambios son aparentes en el tono de la narración. Cuando la narradora refleja en su niñez, el tono es juvenil. Ella escribe, “That’s how our boat got smashed to smithereens, its wooden planks breaking off like toothpicks against the ship’s big metal hull” (Obejas 113). En la cita, hay una aliteración con las palabras “smashed” y “smithereens.” La aliteración aquí es jocosa, aligerando el tono de una situación muy seria. Esta jocosidad revela la perspectiva juvenil de la narradora. Fue tan joven en este momento de su vida que no puede entender la gravedad de su situación. La jocosidad de la aliteración es adelantada con el uso de un símil, que simplifica la situación. La narradora escribe “its wooden planks breaking off like toothpicks” (113) para describir la destrucción del barco. En vez de describirlo como es, utiliza un símil para simplificarlo, haciendo una conexión a una imagen que es más accesible y entendible para otros.

“That’s how our boat got smashed to smithereens, its wooden planks breaking off like toothpicks against the ship’s big metal hull” (113).

Obejas, Achy. We came all the way from Cuba so you could dress like this?Cleis, 1994.

La ligereza y simplicidad de la narración de su niñez son contrastadas por la narración de su adultez. Estas secciones del cuento están marcadas por muchas preguntas, como “What if we’d stayed? What if we’d never left Cuba?” (124). Las preguntas reflejan la incertidumbre y complejidad en su adultez. En su adultez, no es tan sencillo simplificar su situación, ni tomar las cosas con ligereza. La narradora sigue cuestionando, siempre reflejando en cómo diferentes momentos han impactado su vida.

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Humanizando la equidad

April 3, 2019 by 2 Comments

Durante esta semana, dos activistas trans han estados en campus para un serie en el acto de la curación entre las comunidades transformando. He asistido dos de estas sesiones: Los perdones radicales y el discurso de la artista. Al taller de perdones radicales, aprendí sobre como podemos perdonar a los otros y los mismos entre nuestros sistemas de opresión. Disfruté mucho la oportunidad aprender sobre como perdonar mientras hacemos responsable por nuestras acciones y palabras. El problema no necesita termina para demandar la disculpa, y la disculpa no significa la complicidad. Pienso que esta lección es muy aplicable a nuestro clase mientras muchos de nosotros aprendemos sobre grupos y ideas nuevas. Por ejemplo, antes de ver “Mala, Mala,” había tenido poca exposición a las experiencias y estudios trans. Mientras estamos aprendiendo, vamos hacer errores. Estes errores puede ser perdonado, pero esta disculpa no significa que los errores no causan daño.

La segunda sesión presentada la artista, Wriply Bennet, del arte nuevo en Wall. El arte es del género, “Transfuturismo.” Aprendí como estas activistas relacionan las ideas de afrofuturismo al trasnfuturismo; minetras afrofuturismo es un género de arte, ellos discuten como le gente trans y non-binario viven este tipo de arte cada día en experiencias reales y vividas. Disfruté la oportunidad oír más sobre las personas en su arte. Ella explica como estas personas trans seas libertadas de la opresión del mundo que existe ahora.

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Ropa como símbolo en “We came all the way from Cuba so you could dress like this?”

April 3, 2019 by 11 Comments

La narrativa de Achy Obejas que cuentan la llegada de su familia como refugios de Cuba usa objetos, especialmente la ropa, para mostrar los conflictos de identidad que surgen con el estatus de su familia como exilios políticos.

Al principio de la historia, Obejas se describe como niña, vestido en un suéter verde que ella trajo de Cuba. En las escenas en la oficina de inmigración, este suéter funciona como un recuerdo de su origen y algo suya, que forma la base de su vida adolescente y adulto y asimismo su independencia.

“the Catholic volunteer is trying to get me to exchange my green sweater for a little gray flannel gym jacket with a hood and an American flag logo. I wrap myself up tighter in the sweater, which at this point still smells of salt and Cuban dirt and my grandmother’s house”

p. 114-115

Aquí, en la primera escena, los símbolos del suéter verde y de la chaqueta “americana” son opuestos, y cada uno representa una identidad diferente. Con el imagen de la bandera estadounidense, la chaqueta representa los Estados Unidos, y el hecho de que viene de la voluntaria Católica y estadounidense añade al significado que esta ropa personifica una identidad nueva. Por otro lado, el suéter en que ella se vestía cuando llegó lleva todas sus recuerdas de Cuba: la sal, la tierra Cubana, y la casa de su abuela. En esta escena ella no se quita el suéter, y muestra un rechazo de asimilar y dejar su identidad Cubana. También el acto de rechazar los deseos de la voluntaria muestra una independencia.

https://www.maxpixel.net/Barbie-Student-Glasses-Blonde-Books-Doll-Female-1436476

Después Obejas describe su tiempo como estudiante en la universidad, con otra ropa importante. Ella escribe, “I almost didn’t recognize you, my mother will say, pulling on the fringes of my suede jacket, promising to mend the holes in my floor-sweeping bell-bottom jeans.” La imagen de su ropa de moda, y la desaprobación de su madre nos deja con la idea que Achy ha aceptado las apariencias y la moda estadounidense. En la trama corta de esta selección, esta escena representa la cima (pero no la resolución) de su paso como inmigrante/exilio de Cuba. Como adulta jóven, ella está explorando su estilo, y sabemos por otras partes de la historia que también está explorando su sexualidad.

Sólo después de la muerte de su padre, y un regreso a su casa, estamos confrontado otra vez con el suéter verde. Es significativo que su madre tiene responsabilidad de recordar ella sobre sus orígenes, y las orígenes de la familia en Cuba. El papel literario de la madre es cuidar la identidad Cubana de ella, y ayudar Achy, como adulta, de recordar su niñez y su llegada a los EEUU para entender las transiciones que su familia ha experimentado.

“I’ll forget all about my mother’s box until one day many months later when my memory’s fuzzy enough to let me be curious. I’ll break it open to find grade school report cards, family pictures of the three of us in Cuba… Xeroxes of my birth certificate, copies of our requests for political asylum, and my faded blue-ink Cuban passport (expiration date: June 1965), all wrapped up in my old green sweater.”

p. 129

La ubicación física en la historia del suéter con los recuerdos de papel (fotos, pasaporte, y el catalizador de su refugio: pérdidas de asilo) cementa el papel del suéter como símbolo de su niñez y del proceso de llegar a los EEUU. La re-descubrimiento del objeto del suéter, con la ayuda de su madre, resuelva algunos conflictos de familia y de identidad al fin de la historia.

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La lista larga de mujeres de Díaz

March 29, 2019 by 12 Comments

En “In the Wake of His Damage,” Shreerekha discute su relación íntima con Junot Díaz, el famoso autor de The Brief Wondrous Life of Oscar Wao. Shreerekha publicó su ensayo como una respuesta a la publicación del ensayo personal de Díaz “Legacy of Childhood Trauma”. Después de muchos años de silencio, Díaz revela que fue violado por un adulto de confianza a la edad de ocho años y que ha luchado con las relaciones íntimas desde entonces. Shreerekha hace una breve aparición al principio del ensayo, pero no es nombrada; es simplemente una ex novia. Su corta escena la hace sentirse olvidada e invisible y escribe sobre este sentimiento. Después de explicar la razón por la cual siente que la escena la hace sentir como si nada, escribe:

“The silence perhaps he was practicing all his life on his childhood sexual trauma is replicated and manifested in all these different forms with women–long-term relationships, one-night stands, our own relationship and relationships like it–open, porous, unreferenced, incomplete. Moving from S to Y, what feels like a way of working through the alphabet also references entire lives that are being simultaneously resurrected and erased” (3).

Shreerekha cree que las relaciones de Díaz con las mujeres reflejan el dolor y el trauma que queda de la violación de su infancia. Díaz experimentó con varios tipos de relaciones con mujeres, pero nunca encontró satisfacción. La estructura de la lista de este pasaje es importante. Shreerekha enumera los tipos de relaciones con los que Díaz experimentó: “long-term

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relationships, one-night stands, our own relationship and relationships like it” (3). Su decisión de poner su relación con Díaz en una lista hace que su relación con él, “our own relationship,” parezca menos significativa. Otro componente del pasaje que contribuye al sentimiento de significado disminuido de su relación es la imagen. Shreerekha describe las tendencias de saliendo de Díaz, “Moving from S to Y, what feels like a way of working through the alphabet” (3). Con su mención del alfabeto, se puede imaginar a Díaz mirando una lista alfabética de nombres de mujeres, tachándolas cuando haya terminado con cada una de ellas. Se puede imaginar que Shreerekha es parte de la lista y que su nombre ha sido tachado.

Es claro que Shreerekha siente que es simplemente una entrada en una lista de mujeres con las que Díaz ha salido. Según su tendencia, Díaz ha encontrado una grieta en una mujer fuerte de color y la ha roto. Con sus relaciones íntimas, Díaz está manteniendo el ciclo de dolor.

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Cuando odias tu idioma

March 24, 2019 by 13 Comments

A Cup of Water Under My Bedpor Daisy Hernández es una colección de memorias y cuentos de su vida. Las historias no son en un orden lineal pero cada capitulo habla de unos temas esenciales. En su primera capitulo, ella discute como perdió su idioma nativo y esto es parte de un tema central: la idea que asimilación es éxito.

En la pagina 12, Hernandez describe el español como “flacaand defenseless” y el uso de ingles y español en su descripción es muy interesante. A pesar de su odia por español, a veces ella todavía necesita usarlo porque la mejor palabra para describirlo no existe con lo mismo connotación en ingles. Hernández continúa describiendo español y usa símil con la frase “She’s like the auntie who talks louder than everyone else.” Aquí también es difícil crear una comparación que no esta conectado al idioma. La comparación por español es una tía, pero todas sus tías hablan español. Ella no puede perder su idioma completamente porque sin español, su familia y su historia es nada. La tía que habla alto es irritante, pero es familia. El español también es irritante pero no puede perderlo completamente porque es la conexión a familia. 

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Una palabra muy fuerte que Hernández usa para describir su relación con español es “embarrassing.” A ella, el español es algo de vergüenza y en escuela, cuando tu estas incomoda, solo quieres ser normal. Normal no incluye español para los otros estudiantes. En el próximo párrafo, hay una anáfora donde todas las oraciones empiezan con “I blame Spanish.” El propósito de la anáfora es poner énfasis en la idea que español es la raíz de los problemas en su vida. La repetición demuestra su frustración. Esta percepción es en parte porque en escuela, el español es la razón que ella es diferente. Esto es interesante porque ella no habla de su odia por su raza o su clase económica como cosas que también están diferente de los otros estudiantes. Solamente odia español. 

Todo su odia por español es apoyado por la creencia que hablar ingles es el boleto a una vida “mejor.” Mejor en el sentido que no necesitas trabajar en una fabrica y puedes asistir la universidad y posiblemente ganas mas dinero, pero no sabes si es mejor por tu salud mental y relaciones familiares. Hernández sabe que ella es la esperanza de su familia. Ella necesita asimilar suficiente para ganar los beneficios, pero no demasiado que pierde su historia. Y este equilibrio es muy difícil lograr.

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El conflicto interno

March 20, 2019 by 9 Comments

El poema “I am Joaquin” muestra la búsqueda de un hombre para orgullo y liberación a través de la historia de su pueblo mexicano. Frente a la vista de “la raza cósmica”, Corky González analiza la contradicción central de la raza mestiza: que los antepasados son simultáneamente los opresores y los oprimidos. Intentando a reconciliar el Águila Azteca con el Cristo bíblico, “I am Joaquín” muestra la explotación y la lucha como las únicas constantes en la historia del pueblo mestizo. El papel del sincretismo es tan ambiguo y mezclado como la historia del pueblo de González: a veces el sincretismo está relacionado con la vergüenza, otras veces, es la base para la unificación y la justicia revolucionaria.

“I ride with the revolutionists
Against myself
…

The chattering machine guns are death to all of me:
Yaqui
Tarahumara
Chamula
Zapotec
Mestizo
Español

I have been the bloody revolution
The victor,
The vanquished.
I have killed
And been killed.”

En el pasaje primero, González se centra en el papel de las guerras civil en su herencia mezclada, y cómo los conflictos violentos del pasado siguen apareciendo en su propia identidad ahora. Las revoluciones del pasado, como la que originalmente liberó a México del dominio colonial español, nunca cambiaron las circunstancias locales de victimización y explotación. La gente que luchó la revolución mexicana en el siglo XX vio su revolución instala un estado opresivo de partido singular que continuó oprimir la gente. Proveniente de los conquistadores, misioneros, obreros e indígenas, González muestra su lucha por la libertad como una fuente de injusticia al mismo tiempo. En un juego de “suma cero” en que su linaje siempre ha estado en conflicto consigo mismo, el ascenso de un lado de su identidad corresponde a la vergüenza de otro lado. Enumerando sus diversas identidades, algunos indígenas, algunos europeos, algunos syncretisticas, nota que la violencia sólo ha servido como “death to all of me.” El conflicto de la colonización y la subsiguiente guerra dentro de sí mismo ha suprimido el nacimiento de una identidad aspiracional, y una historia en que puede enorgullecerse. Enfatizar y elevar sólo una parte de su patrimonio significa marginar a otro lado. En el último párrafo, González comienza a aceptar sus orígenes violentos y desafiantes, diciendo que encarna a los oprimidos y opresores, así como representa la lucha para reconciliarse y enorgullecerse de ambas partes. Nacido en una familia de inmigrantes en tierras robadas de la nación de sus padres, González conecta su historia de trastorno y ostracización a lo de su herencia.

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Lola: la hermana exigente pero sabia

March 20, 2019 by 8 Comments

En “The Brief and Wondrous Life of Oscar Wao,” Junot Díaz habla sobre los desafíos de una familia dominicana en Jersey. En cada capitulo, él le da una voz a y aboga por cada individuo. La naturaleza divisiva del hogar representa como cada uno pasa por sus propios problemas. A pesar de esto, esos desafíos se remontan a su identidad compartida como dominicanos viviendo en los Estados Unidos. Oscar y Lola tienen experiencias muy diferentes. Oscar lucha con las expectativas de masculinidad de su cultura mientras Lola combate con su madre sobre su rol como mujer y su feminidad. La presión de asimilación choca con las expectativas que vienen con su identidad dominicana. 

https://thepinkpaperbacks.wordpress.com/2014/05/27/holy-wao-a-review-of-the-brief-wondrous-life-of-oscar-wao/

La relación entre Oscar y Lola es fuerte, aunque algunas de sus interacciones no lo demuestran. Lola parece ser muy exigente de Oscar. Siempre le recuerda que debe cambiar para poder llegar al nivel de masculinidad que su familia dominicana y comunidad americana espera de él. El pasaje de abajo es un instante en el que Lola lo presiona. Si la segunda mitad del pasaje es leído solo, uno pensaría que Lola es mala hermana. Pero, la primera parte nos da contexto de por qué Lola actúa de esta manera. Díaz incluye las historias de Lola y su experiencia de actuando contra la norma para darle contexto a los consejos que le da a Oscar. De esta manera, el lector puede conectar la experiencia de Lola e identificar y entender su acercamiento hacia los dilemas con los que su hermano menor se enfrenta. 

Recently she’d cut her hair short—flipping out her mother yet again—partially I think because when she’d ben little her family had let it grow down past her ass, a source of pride, something I’m sure her attacher noticed and admired. 
Oscar, Lola warns repeatedly, you’re going to die a virgin unless you start changing.
Don’t you think I know that? Another five years of this and I’ll bet you somebody tried to name a church after me. 
Cut the hair, lose the glasses, exercise. And get rid of those porn magazines. They’re disgusting, they bother Mami, and they’ll never get you a date. 

Pagina 25

A pesar de que su objetivo es proteger a Oscar, es evidente que los consejos que ella da tienen relación hacia su modo de rebelar, especialmente el corte de pelo. Parece que Lola quiere que Oscar aproveche de el privilegio que él tiene de hacer lo que él quiera con su apariencia ya que es lo que la sociedad espera de él. El doble estándar en su comunidad dominicana y americana lo permite a poder expresarse libremente, mientras Lola sufre las consecuencias de hacer lo mismo. En fin, las interacciones de Lola con su hermano pueden ser malinterpretadas por el lector si él o ella no tendría el contexto de sus experiencias que nos da Días. Con ese contexto, sabemos que Lola solo trata de cuidar a su hermano mientras él pasa por diferente presiones conectadas a las que ella a pasado. 

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