“Sabores ancestrales”

March 4, 2021 by 2 Comments

Hace unas semanas, LatinaRebels (@latinarebels) publicó sobre “una serie de clases por Instagram live” intitulada, “Ligando el pasado y el presente.” Como si esto no fuera suficiente, la anfitriona del evento, una arqueóloga que se llama Kaitlyn Alcantara, tiene una biografía que me interesé aún más: “explorando la identidad, memoria y poder a través de la comida”. Siguiendo este interés, descubrí que ella fundó Sazón Nashville (@sazonnashville) una organización que intenta conectar jóvenes latines en Nashville a diferentes aspectos de su cultura y comunidad. Elegí la clase de serie que se llama “Atole con Miel de Maguey”, en parte porque no sabía lo que iba a aprender; solo sabía que iba a aprender mucho. 

@sazonnashville

Alcantara comienza con una introducción a su audiencia virtual en Instagram Live. Ella describe la intención del evento: explorar la comida mexicana tradicional como un sitio de resistencia, no solo por su parte en la historia sino también como herramienta contra el capitalismo y la elisión de “foodways” en el mundo de hoy. Con Doña Adriana Ortiz Nolasco, una mujer mexicana que ha trabajado con la maguey toda su vida, Alcantara quiere extractar la miel de la planta y cocinarla a un néctar delicioso como ejemplo de crear formas alternativas de vivir alrededor de la comida.

Antes de la clase, no entendí la historia ni el uso continuo de la maguey, pero ellas nos enseñan. Durante el proceso de cocinar, Doña Adriana habla de la tradición de crecer y cocinar con el maguey. Es algo prominente en sus recuerdos de su abuela, pero como adulta necesitaba enseñar el arte a sí misma; en un sentido es algo de tiempos pre conquistas, pero en otra el algo de su familia que ella está intentando revivir y compartir con otras personas mexicanas (y a través de Alcantara, chicanes jóvenes). 

A Doña Adriana le encanta el proceso de crecer, cosechar y después crear con las magueyes; en un momento toma una planta cerca de la pantalla y dice, “Es un bebé de 6 meses”. Ella describe la relación entre las plantas y los humanos como algo especial: los humanos no pueden tomar todo lo que quieren. “La reciprocidad”, continúa, “es la maravillosa de esta planta”. 

Durante el proceso de cocinar, Alcantara nota la experiencia de estar cerca de personas de otros tiempos, a través de los cinco sentidos que tenemos en común cuando huelen y prueban la miel de maguey. Es una manera de “entender el pasado”, pero ella también insiste en la utilidad para el presente. Me acuerdo de una de las intenciones de “Yo soy Joaquín”, que también quiere conectar a las personas a un pasado de resistencia y una cultura compartida. Sin embargo, en este caso, estas dos mujeres están invitando su audiencia a un proceso corporal, en que las líneas entre el pasado y el presente son mezcladas en el aire y tierra que pasa dentro de las formas físicas. 

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America: Los buitres de la cultura.

February 28, 2021 by 6 Comments

El poema “ I am Joaquín” de Rodolfo Gonzáles fue escrito en 1967 durante la guerra de Vietnam. En el poema, el autor caracteriza él mismo a todos las personas diferentes que componen latinoamérica desde el principio del tiempo, especialmente figuras históricas famosas. El parte en la que me voy a enfocar sobre al final de la página 275 y la parte superior de página 276. Antes de hablar de eso, es importante reconocer el primer estrofa del poema.

“ I am Joaquín

lost in a world of confusion

caught up in the whirl of

a gringo society.”

Aquí el autor establece la perspectiva de una minoría en el mundo de los hombres blanco y como el orador se siente “ confused by the rules, scorned by attitudes, suppressed by manipulation, and destroyed by modern society” , a causa de esta situación.

Estos sentimientos se pueden ver de nuevo en el parte mencionando antes donde el autor habla sobre las consecuencias en realidad del tratado de Guadalupe Hidalgo en el cual México perdió el medio de su tierra ante América.También el estructura aquí es interesante porque los pausas son usaba para mostrar las causas indirectos del tratado por latinoamericanos.

“My land is lost

and stolen

My culture has been raped

I lengthen

The line at the welfare door

And fill the jails with crime. “

Ellos no tienen su tierra, ahora es para los americanos blancos. Ellos no tienen su cultura porque los americanos lo han destruido y asimilado mucho de la población de latinoamericanos. Y las promesas del tratado se rompieron y como los mexicanos americanos están sufriendo mas que antes

Finalmente el autor usa repetición para enfatizar la importancia del cultural latinoamericano que a los americanos no les gustaba al principio pero ellos robaron por su beneficio cuando se dan cuenta de valor. Esto verso conecta el robo de tierras y cultural hispana por los Estados Unidos y la condición social entre los americanos y los hispanoamericanos.

” They frowned upon our way of life

And took what they could use

Our art

our literature

our music- they ignored

So they left the real things of value

And grabbed at their own destruction. ”

https://www.dropbox.com/s/7leoaw77jeqyrgo/Gonz%C3%A1les-I%20am%20Joaquin.pdf?dl=0

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Hablaremos sobre Zoot Suit

February 23, 2021 by 16 Comments

Vean y lean el PPT entero sobre Zoot Suit (incluyendo las notas en el PPT). Luego, completen todas las actividades en la sección 1 y también la 2.

  1. Preparen para la clase el lunes, 1 de marzo:
  • Leer todas las lecturas y visitar todos los enlaces en el Programa de lecturas para el miércoles.
  • Preparar tus respuestas a la diapositiva (slide) 7 sobre Acuña
  • Preparar tus respuestas a la diapositiva 8
  • Busquen en el libro las citas en las diapositivas 11, 13 y 15

2. Antes del viernes, 26 de febrero a las 5pm, Pongan en los comentarios más abajo tus pensamientos sobre UNA de estas preguntas:

  • ¿Cómo ha cambiado la representación de grupos racializados y marginalizados en el 2021? ¿Qué elementos de la representación deberían cambiar?
  • ¿Qué representa el Pachuco en la obra de teatro y/o en la película?
  • •¿Qué función tiene el personaje de Alice?
  • ¿Cuál es el efecto de mostrar el teatro y el público en la película?

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“El feminismo”: la amenaza a la masculinidad

February 22, 2021 by 3 Comments

En el poema “El feminismo” (1918), Juan del Jarro hace burla y masculiniza a las mujeres trabajadoras, específicamente las que persiguen trabajo en la política y el periodismo. Aunque del Jarro se enfoca en la amenaza de la mujer trabajadora a la masculinidad, también revela una actitud machista contra todas las mujeres. 

Por todo el poema, del Jarro usa un esquema de rima consistentemente. El esquema hace que el poema tenga un tono que es a la misma vez humorístico y condescendiente. El ritmo intercede lo serio que está diciendo en el poema. Por ejemplo, en la segunda estrofa del Jarro insinúa que las mujeres no deberían guiar a los hombres por un número de razones:

Bueno está que la mujer

sea del hombre la guía

(cual si este fuera un tranvía

o un mal auto sin “chofer”) 

“El femenismo” (1918), Juan del Jarro, lineas 11-14.

El esquema de rima le da un tono más ligero a la actitud condescendiente de del Jarro e indica la presencia de sátira en el poema.

Mujer enfrente de un tranvia
“la cobradora del tranvia 1890, grabado de Santos Tornero basado en una foto de William Oliver” by santiagonostalgico is licensed with CC BY-ND 2.0. To view a copy of this license, visit https://creativecommons.org/licenses/by-nd/2.0/

Esta misma estrofa revela la actitud anti-mujer, y la amenaza que representan las mujeres trabajadoras a la masculinidad. En las líneas de arriba, del Jarro presenta la idea de que las mujeres no pueden guiar a los hombres. Somos testigos de esto en las líneas 13-14 cuando usa dos metáforas para comparar los hombres a un tranvía, y luego a un auto sin “chofer.” Estas comparaciones sugieren que los hombres a que del Jarro se está refiriendo son hombres más débiles, porque los tranvías son menos estables y van más despacio que otros vehículos. En adición, la comparación de un “mal auto” sin “chofer” a un hombre también sugiere un defecto en el hombre. Del Jarro hace aparente que piensa que las mujeres son inferiores porque solo pueden guiar a hombres que son débiles o tienen defectos. En suma, del Jarro ve a las mujeres como inherentemente débiles e inferiores a los hombres. 

Con respeto a la segunda mitad de la segunda estrofa, del Jarro sugiere que la masculinización de la mujer significa la emasculación del hombre. 

es que, por sus aficiones

que son locuras sin nombre,

dé sus enaguas al hombre

y agarre los pantalones.

“El femenismo” (1918), Juan del Jarro, lineas 17-20.

En las líneas de arriba, del Jarro presenta una metáfora en donde un hombre y mujer intercambian artículos de ropa asociados con sus géneros respectivos (una enagua y pantalones). Del Jarro usa esta metáfora para representar la emasculación por la que pasa un hombre cuando una mujer persigue una carrera en la política o el periodismo. 

En suma, “El feminismo” (1918) escrito por Juan del Jarro refleja las actitudes sexistas y machistas del siglo XX. Aunque del Jarro emplea un tono ligero por el uso de una rima de esquema, su mensaje es más siniestro. Sugiere que el valor de una mujer está en cómo puede servirle a un hombre. Irónicamente, del Jarro también propone que la mujer tiene menos valor ante un hombre cuando trabaja y hasta declara que es masculina si sigue esa trayectoria. Al fin, según del Jarro, la mujer debería ser subordinada ante el hombre y pertenece a la casa. 

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La ira del género en “El feminismo”

February 20, 2021 by 6 Comments

En el poema “El feminismo” (1918) por Juan del Jarro, un pordiosero inmigrante mexicano, la primera y la última estrofas resaltan la frustración del autor con el cambio en las normas de género para mujeres al principio del siglo XX en los Estados Unidos. A través de este poema, del Jarro deja claro que él no quiere ver a las mujeres entrando en la fuerza laboral ni haciendo nada fuera de los trabajos normales de una mujer (cocinando, limpiando, etc). El poema gira en torno a la idea de que las mujeres están convirtiéndose en unas criaturas masculinas.

En la primera estrofa, del Jarro dice “que toda mujer ‘hombrada’ / nos resulta un desatino” (98). El primer verso aquí tiene un juego de palabras muy importante: del Jarro está burlando a las mujeres por abandonar sus papeles tradicionales, y dice que este tipo de mujer “hombrada” va a resaltar en un fracaso de la sociedad. La palabra “hombrada” está usada para decir “honrada” sarcásticamente, pero el autor ha escrito la palabra como una mezcla con la palabra “hombre.” Hace hincapié en su creencia de que las mujeres son peores por romper las expectativas arcaicas. 

Al final de la obra, del Jarro vuelve a usar lenguaje figurativo para describir su preocupación con la entrada de mujeres en la fuerza laboral. Del Jarro expresa su indignación con mujeres pensando en la política y el periodismo y hace una comparación del ámbito del hombre (el mundo más amplio) y el ámbito de la mujer (la casa y la domesticidad), diciendo al fin en un grito fuerte:

“yo, león para el combate; tú, paloma para el nido… !”

(del Jarro 99).

La dicción aquí es muy importante porque muestra los estereotipos de animales: el león representa la fuerza y el valor, mientras la paloma representa la timidez y la ternura. Del Jarro extiende estos estereotipos para caracterizar a los hombres y mujeres y implicar que hay algo en la naturaleza de mujeres que les hace inferior.

Por fin, es interesante poner este poema en conversación con otros textos reaccionarios del periodo; “The Flapper” (1927), por Jésus Colón, el escritor conocido como el padre del Movimiento Nuyorican, exhibe el juicio contra la liberación sexual de la mujer. Al mismo tiempo, “El feminismo” habla de la castración metafórica del hombre a través de la mujer participando en la fuerza laboral. Aunque los textos tienen asuntos específicos un poco diferentes, trabajan juntos para resistir a la autonomía completa de la mujer.

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El acto de huir: un deseo y, a veces, una necesidad

February 15, 2021 by 4 Comments

Luisa Capetillo (1879-1922) centralizó la ruptura de normas sociales a lo largo de su vida. Nacida en Puerto Rico, ella usó tanto su escritura como sus acciones para cuestionar el sistema patriarcal y rígida de su país. Ella es conocida como la “primera militante feminista” en la isla y la primera mujer puertorriqueña en llevar públicamente los pantalones – un acto que hoy en día parece simple, pero que en el tiempo de su vida era un acto fuertemente desafiante.

En su guion, Cómo se prostituyen las pobres; La corrupción de los ricos y la de los pobres o cómo se prostituye una rica y una pobre (1911), Capetillo marca los contrastes y las semejanzas entre los marcos sociales que oprimen a las mujeres ricas y pobres. Aunque las dos secciones ofrecen contexto importante del periodo, enfocaré en la segunda obra, La corrupción… y la manera en que reescribe el concepto del matrimonio en una manera metateatral y imaginativa.

A photo of a feminine hand wearing an engagement ring, being help by a masculine looking hand.

Esta obra, que trata de una mujer joven, Marina. Ella ama a Roberto, el comerciante y su novio, pero a la misma vez está comprometida a Don Filiberto, el Marqués de Azuria y un hombre de clase alta. En la progresión de las escenas, los personajes muestran las restricciones que enfrentan las mujeres y la intersección de su genero y su posición socioeconómica en sus opciones. Debido de su estatus social, ella no puede convencer a su padre que debe casarse con Roberto en vez de Don Filiberto. Como destaca Roberto, ella está en la posición en que “es la venta de [su] cuerpo por un título” (301). Esta instancia muestra la falta que agencia que Marina tiene en su vida; sin embargo, los dos amantes hacen un plan para escapar del contrato del matrimonio aceptado y huir juntos para vivir como quieran.

Sin embargo, Marina enfrenta otro obstáculo que pone duda en esta “libertad” de decidir por sí misma: la reacción excesiva y violenta de Roberto. En su discusión inicial sobre su compromiso, Roberto echa la culpa a ella y la acusa por su falta de amor por él. De esta manera, crea otro obstáculo y la atrapa más en una situación sin agencia. Además, amenaza a su padre y Don Filiberto, un acto que sugiere que es un abusador, capaz de violencia y, por consiguiente, probablemente no un hombre quien va a respetar a Marina, si tiene su amor o no.

“Pero no comprendes que me trastornas, que me irritas, que si me lo preguntas otra vez [si te amo], para demostrártelo seré capaz de matar a tu padre, al marqués y de ahogarte a ti entre mis brazos…”

Roberto, 302

En este momento, Roberto puede practicar una agencia a que Marina no tiene acceso debido de su género y masculinidad; prioriza sus emociones fuertes (masculinos) mientras que ella tiene que aceptar su futuro o encontrar una manera de superar los obstáculos de la sociedad que delinea claramente el papel de una mujer de su posición para estar con un hombre violento quien no respeta a sus emociones o su situación. La dificultad de este ambiente puede ser visto en la respuesta de Marina:

“Te amo y seré tuya, pero las circunstancias me han rodeado, me han obligado a proceder de este modo.”

Marina de Capetillo, 301.

Entiende la realidad de su situación y las limitaciones de sus opciones. Ella se siente entrapado y sin la capacidad de dar lo que él quiere a causa de los límites de su género y las expectativas de la sociedad. En este momento, la desesperación de Marina es muy clara, y aunque podría parecer como un momento en que ella medita en sus opciones de actuar con libertad y seguir sus deseos, también hay un elemento subyacente de manipulación y la expectativa que los deseos del hombre – Roberto – ganará eventualmente por su deseo, no por el deseo de Marina.

En fin, los dos huyen juntos en la noche con su herencia y viven juntos—un acto confuso debido de la violencia y abuso potencial de Roberto—pero la cuarta escena revela que todo fue una obra de teatro dentro de la obra. En este momento teatral, la audiencia tiene que reflexionar en la viabilidad de esta instancia; ¿era posible que una mujer pudiera tomar estas acciones en este momento histórico y social? ¿O es un deseo para el futuro de la sociedad? Además, ¿es de verdad su decisión o deseo, o es ella forzada a tomar este acto? Aunque el acto de huir ofrece una nueva libertad a Marina en la obra, ¿era creíble en la realidad? De esta manera, Capetillo deja muchas ideas que su audiencia tiene que contemplar.

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Paradojas que fracturan

February 13, 2021 by 5 Comments

Desde el principio de su obra, “Poem for the Young White Man Who Asked Me How I, an Intelligent, Well-Read Person Could Believe in the War Between Races,” Lorna Dee Cervantes (1954 – presente) introduce la tensión que define el tono del poema. 

“In my land there are no distinctions.”

Poem for the Young White Man Who Asked Me How I, an Intelligent, Well-Read Person Could Believe in the War Between Races by Lorna Dee Cervantes

La narradora empieza con “In my land there are no distinctions,” una oración que se llena un verso completamente y termina con un punto. La forma de la oración, que no se rompe ni continúa en el verso siguiente, refleja el sentimiento tranquilo de la declaración; como los sujetos de “my land,” las palabras de la oración no necesitan navegar dos posiciones porque todos están en solo un verso, sin distinciones o divisiones. El lector también lee la oración en un estado de tranquilidad, sin tratar de conectar partes de una oración fracturada. Sin embargo, lo paradójico es que la oración si contiene una distinción porque cuando ella describe que la tierra es “my land” crea una distinción entre lo que es suya y lo que no es. Esta tensión interna de la oración refleja la tensión que el hombre joven del título no puede reconocer: que entre su paz tranquila de privilegio hay una estructura que a lo mismo apoya su existencia pacífica y contradice la esencialidad de esta paz. 

Cuando el lector llegue a los versos finales, regresa al concepto de “my land,” pero esta vez la tensión de la idea ha fracturado las oraciones estructuralmente y las dos oraciones finales cruzan siete versos. La forma del poema ahora refleja las distinciones internas del concepto de “my land” que la narradora está tratando de explicar al hombre joven, y a través de él, a otros lectores. 

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Extranjeros

February 9, 2021 by 3 Comments

“Los Californios” fue  escrito por Pablo de la Guerra y publicado en un periódico en 1860. Originalmente fue publicado en español en el periódico El Clamor Público de Los Angeles. La historia tiene lugar en California. El objetivo principal del texto es criticar la manera en el que se dio tierra a los colonos, bajo de la ley de California y de los Estados Unidos. Es un tópico que de la Guerra se aborda. 

  Para entender el texto debemos entender el tono que utiliza de la Guerra en su texto. A lo largo del texto está muy angustiado. Está preocupado por los derechos de “los nativos” de California , en relación a sus propiedades. Pero tenemos que tener en cuenta a quienes refieren cuando de la Guerra dice “los nativos” , porque realmente solo incluye a los élites. Aunque la tierra realmente pertenece a “los indios”, que son los antecedentes de los chicanos hoy. También expresa decepción y desesperanza, porque aunque se opone públicamente a la idea, no se ha tomado ninguna medida para cambiarla. Este tono de desesperanza esta se muestra en la siguiente línea: “Son los conquistados postrados ante el conquistador pidiéndole su protección en el goce de lo poco que su mala suerte les ha dejado.” (de la Guerra 68). 

De acuerdo con esta cita estan usando diferentes herramientas literarias para expresar su situacion durante este tiempo. Por ejemplo, con la frase ‘conquistados postrados’ el autor esta usando rima. Esto ayuda a que la historia fluya, pero también describe cómo se sienten los élites durante este tiempo. Tambien usen un hipérbole, ‘por lo poco que su mala suerte les ha dejado’ para expresar exageración proque las personas que estan impactados por los “squatters” mayormente son los familias elites en California.Ellos tienen bastante tierra pero como es menos que antes están preocupados.  Ellos están en la misma situación en la que pusieron a “los indios”. Está describiendo a los élites como “conquistados postrados” que estan pidiendo que les protejan, aunque los conquistadores españoles (los antepasados de los californios élites) son quienes empezaron el cambio que les hicieron más pobres.

 Otro recurso literario que utiliza de la Guerra es una pregunta retórica, al comienzo de su escritura.”¿Quienes son los demandantes?”, esta frase tiene poder porque hace que el lector piense en quién realmente tiene autoridad y privilegio en California.Para la lectora contemporánea, esta frase es irónica, porque los llama “conquistados” y “postrados” ya que en realidad son élites. También dice que son “abandonados y vendidos por Mexico”, pero en realidad ellos no eran esclavos como “los indios”, las familias élites de California eran los conquistadores en los ojos de las comunidades indígenas. Ante todo, de la Guerra era parte de una clase alta, o élite, que poseía grandes parcelas de tierra. Y ahora lo estaba perdiendo su propia tierra a “squatters”. Para de la Guerra, el sentido de ironía es diferente: él sugiere que la gente superior “nativa” , o sea, los élites, están perdiendo su tierra a gente inferior, los pobres blancos.

“Son extranjeros en su propio país”

Los Californios – De la Guerra (67-68)

 Este frase que de la Guerra se acuñó, mejor describe la situación de la gente nativa. Los nativos fueron abandonados y vendidos por Mexicó.  Ahora no entienden la idioma de su tierra natal, todos se hablan inglés. Además no tienen voz en el gobierno que representa a los nativos. Se siente como una situación desesperada. El  tema principal es ‘extranjeros en su propio pais’. 

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Las llaves en el testimonio de Lorenzana

February 3, 2021 by Leave a Comment

La primera palabra del título del poema, “Lección de geografía finisecular,” evoca las lecciones de la escuela y el ámbito institucional de la escuela, pero las siguientes palabras complican bastante esta asociación con lo normativo. La yuxtaposición inesperada de “geografía” y “finisecular” sugiere que la geografía es algo que puede cambiar, ya que se cualifica la “geografía” como perteneciente al fin de siglo.

Por una parte, esta yuxtaposición sugiere la cartografía antigua y los mapas que ya no usamos, pero, por otra parte, la palabra “finisecular” sin contexto específico excepto el libro de 1996 en que se publicó el poema, sugiere el fin del siglo 20.

375, “Memorias…”

Entonces, se trata de la geografía contemporánea, a finales del siglo 20, y se sugiere que nuestra geografía está históricamente condicionada y que las fronteras aún pueden cambiar. Es imposible no asociar a Gómez Peña con la(s) frontera(s), ya qua la mayoría de su producción cultural intenta conceptualizar y problematizar la frontera.

El poema empieza apelando al lector con “dear reader/dear audience.” Hay un cambio de códigos ya que el título está en castellano y la primera línea en inglés, algo que nos advierte que el poema va a seguir cambiando de códigos. Además, las minúsculas ponen énfasis en el hecho de que este poema no va a seguir las convenciones poéticas ni respetar al lector en la manera más tradicional. La barra diagonal entre “dear reader” y “dear audience” sugiere simultáneamente una división y una comparación o unión entre la figura del lector y del público, acordándonos de la multiplicidad de géneros y medios que trabaja Gómez-Peña…

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Fatness y discapacidad: policiando nuestros cuerpos

May 16, 2019 by Leave a Comment

Cuando vi este post de chairbreaker (Caleb Luna) en Instagram, estaba un poco confundida porque no sé mucho sobre los campos de estudio de fat studies o disability studies pero he aprendido un poco en mi clase de GSS101 y también por medias como twitter y Instagram. Nunca he pensado en la intersección entre fatness y discapacidad entonces este evento me interesaba. No pude ver el livestream, pero el video esta guardado en el Facebook de Sins Invalid. Es el segundo video en la lista de videos si alguien mas quiere verlo. Lo que quería entender fue no solo la intersección de estos dos campos de estudio, pero también como fat liberation ES disability justice (como escrito en el titulo).

Para entender completamente esta fuente (Caleb Luna, Patty Berne y Bianca Laureano), tuve que aprender un poco sobre la organización de Sins Invalid y sobre Caleb Luna especialmente porque sigo Caleb en Instagram y es como he encontrado este livestream. La información y experiencias de ser fat o tener una discapacidad no es algo que he experimentado personalmente entonces tuve que informarme sobre Caleb y su experiencia de ser fat. Caleb dijo que siempre ha sido gordo pero solo en los años recientes se ha considerado discapacitado también. Explica que experimentó una herida grande en su niñez que resulto en una hospitalización que todavía le afecta, pero ha acabado de considerarse discapacitado en alguna forma.

“There is a reality that there are a lot of people who are not fat and who are not disabled- or that who are- don’t want to be either of those things. So people will see us and think, well I don’t want to look like that, I don’t want to end up like that. They really project the bodies that they don’t want to have onto our bodies. I think that says a lot about desirability, about this idea of “health”, about what is healthy, and about who is included and excluded when we think about health… People are afraid of becoming like us and looking like us.”

Bianca Laureano at minute 32:10 from the livestream

Había muchos puntos interesantes in el livestream pero los puntos que encontré son que en las experiencias de Caleb, Bianca y Patty personas (por la mayoría mayores y blancas) tienen un sentido de derecho sobre los cuerpos de personas discapacitadas y/o gordas. Por ejemplo, personas hacen comentarios sobre sus cuerpos o los tocan sin su permiso. También, la idea se la salud y quien se incluye o se excluye intrínsicamente de esta narrativa. Por ejemplo, una persona con una discapacidad. ¿Es posible ser saludable, o siempre será la persona en un estado de no saludable? En esta vaina, la medicalización de discapacidad y fatness. Hay una obsesión (Caleb enfatiza que es una idea del oeste) con una vida tan larga como posible y que la única manera tener una vida buena es vivir hasta la viejez. Bianca preferiría vivir su vida feliz y sin restricciones (hasta un punto) que vivir siempre con el miedo de comer exactamente lo que debe y hacer ejercicio intenso cada día para mantener un nivel de salud “optima”. Porque la definición de saludable es fat-phobic y ableist en nuestra sociedad. Esta idea me desafió porque soy de una familia relativamente delgada y siempre he escuchado al retorico de los médicos que ser gordx o sobre un BMI de ___ es una amenaza a la salud.

Creo que la idea de que hay un grupo de personas con poder y estatus alta en la sociedad que tienen el control categorizar otros grupos de personas como malsanos o algo no deseables relaciona a nuestros estudios de las mujeres y como debe ser una mujer. Hemos leído “El feminismo”, “debemos trabajar” y “La mujer de talento” es interesante que siempre hay personas, en este caso hombres (y otras mujeres) explicando que una mujer tiene que cuidar a sus hijos, tener hijos, limpiar la casa. Quizás puede trabajar a fuera de la casa para un ratito pero solamente porque será una esposa mejor.

Todavía estoy intentando a entender como mi percepción de la salud contribuye a la narrativa toxica y obviamente hay un proceso de reaprendizaje que tengo que hacer. Estoy muy agradecida a Caleb, Bianca y Patty por su vulnerabilidad y sus enseñanzas.

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