Lean entre las notas del pie: Díaz y su historia dominicana

En 2007, Junot Díaz publicó, “The Brief and Wondrous Life of Oscar Wao.” En 2008, la novela ganó el premio Pulitzer para la ficción. Esta novela fue bien recibido debido a su representación de la experiencia y de la identidad dominicana en los estados unidos. Díaz usa una variedad de técnicas para caracterizar la familia dominicana , incluyendo el uso de diferentes narradores, aspectos del realismo mágico y el mito del fúku, el uso del Espanglish, y finalmente por sus notas del pie muy intencionados. Me propongo discutir la función dual de las notas del pie de Díaz.

Por definición, una nota de pie funciona para proveer información adicional a la audiencia, pero sin interrumpir el corriente de las ideas y la escritura. Por el uso de las notas del pie, Días vuelve a contar la historia de la república dominicana mientras reconocer su posición insignificante en las vidas de los lectores. Consideren la primera nota del pie:

For those of you who missed your mandatory two seconds of Dominican history: Trujillo, one of the twentieth century’s most infamous dictators, ruled the Dominican Republic between 1930 and 1961 with an implacable ruthless brutality. A portly, sadistic, pig-eyed mulato who bleached his skin, wore platform shoes, and had a fondness for Napoleon-era haberdashery (also known as El Jefe, the Failed Cattle Thief, and Fuckface) came to control nearly every aspect of the DR’s political, social, and economic life through a potent (and familiar) use of violence, intimidation, massacre, rape, co-optation, and terror; treated the country like it was a plantation and he was the master. (2)

Díaz usa esta nota del pie como diseñado–el propósito es para llenar los espacios del entendimiento del lector. Díaz, sin embargo, no solo nos da los hechos. En lugar de la nota tradicional, él nos da los hechos con su propio comentario y actitud. Por su añadido comentario, Díaz puede admitir, y simultáneamente criticar, la falta de conocimiento de su audiencia sobre la historia dominicana. Esta crítica también funciona en la suposición que la mayoridad de su audiencia son americanos que no aprenden la historia de latinoamericano en su clases de historia del colonialismo internalizado.

“La historia del repúblico dominicana”

Mientras yo leí esta primera nota del pie, me sentaba muy consciente de mi propia ignorancia. Había oido el nombre, “Trujillo,” uno o dos veces durante mi educación, pero fue el termino de mi conocimiento. Me sentaba incomodo en mi ignorancia, pero creo que es la función dual de las notas del pie de Díaz. En mi opinión, él no solo quiere educarle a su audiencia sobre la historia y experience dominicana, pero también él quiere demostrar las maneras en que nuestra educación es tan “ameri-céntrico.”

Mi reacción a esta nota de pie, sin embargo, solo es una reacción posible. Hay multiples reacciones, entonces necesitamos interrogar la colocación de la historia dominicana en las notas del pie más. Es posible que esta colocación en las notas del pie refuerza la historia dominicana como insignificante–no debe acaparar espacio del cuento mas interesante de Oscar Wao y su familia. Por esta manera, la historia dominicana permanece a nivel bajo de los deseos de los lectores americanos, quienes pueden elegir a omitir las notas de pie. En mi opinión, la elección de Díaz incluir estos hechos extras en las notas de pie fue mas intencional. Esta manera mordaza de escribir sus notas del pie refleja el enfado de Díaz por la responsibilidad de ser el maestro de la historia dominicana. Si los lectores quieren educarse más, puedan leer las notas del pie y reciban los opiniones reales de Díaz. No es una versión de la historia para preservar la comodidad de sus lectores americanos. Si no quieren educarse más, no más es la responsibilidad de Díaz para asegurarse que sus lectores tienen un entendimiento completo. Todo es en las notas del pie, pero solo si las leyes entre las lineas.

La dualidad de la identidad

La obra “A Cup of Water Under My Bed” hace mucho comentario sobre la experiencia de una mujer cubana-americana en los Estados Unidos. La autora, Daisy Hernández, nos explica sus experiencias como una hija de inmigrantes en Nueva Jersey a través el forma de la memoria. Esta obra fue publicado en 2014 así que nos da una perspectiva contemporánea de la experiencia hispana. El fragmento en cual voy a enfocar está situado cerca del principio de la memoria, y lo destaca uno de los fenómenos más importantes de la obra: la dualidad de la identidad de la autora, entre su identidad cubana y la identidad “anglo-americana” que la sociedad le impone.


“You don’t want to end up like your mother and me, working in factories, not getting paid on time. You don’t want this life.” His life. My mother and my tías’ lives. And yet I do—though not the factories or the sneer of the white lady at the fabric store who thinks we should speak English. I want the Spanish and the fat cigars and Walter Mercado on TV every night. To love what we have, however, is to violate my family’s wishes. Years later, an Arab American writer smiles knowingly at me. “You betray your parents if you don’t become like them,” she tells me, “and you betray them if you do.”

            El fragmento empieza con una cita del padre, quien está cansado y un pocito borracho después de un día de trabajar a la fabrica. Daisy ha recibido un “F” en su clase de las ciencias sociales, y el padre dice que ella necesita estudiar o de lo contrario ella será como sus padres. Sin embargo, Daisy quiere ser como sus padres porque le encanta la cultura hispana. “I want the Spanish and the fat cigars and Walter Mercado on TV every night,” escribe Daisy en respuesta. Es un conflicto profundo—su familia se ha mudado a los Estados Unidos para proporcionar los niños con más oportunidades, pero Daisy quiere mantener su cultura. Es una asimilación cultural forzada que no quiere la autora. La utilización de la repetición de la palabra “and” cuando describe la cultura hispana nos muestra que hay muchas partes de la cultura que ella le encanta. “To love what we have, however, is to violate my family’s wishes,” dice Daisy.

            Este conflicto de la identidad esta expresada por la interacción con la autora árabe americana. “You betray your parents if you don’t become like them, and you betray them if you do.” La usa de la palabra “knowingly” antes de esta cita es importante porque destaca el hecho que esta situación imposible es común entre las familias multiétnicas, y que esta autora entiende el desafío que experimente Daisy. Este pasaje corto nos ayuda como lectores para entender mejor las experiencias de Daisy y una niña cubana-americana en los Estados Unidos.

la lenguaje de asimilación

En sus memorias “A cup of water under my bed,” en el capitulo que se llama “Before love, memory” Daisy Hernández describe su experiencia en la escuela primaria cuando ella aprendí ingles en la escuela y a vivía en una comunidad donde la mayoría de la comunidad es blanca. En este extracto del capitulo, Daisy Hernández conceptualiza manifestaciones de supremacía blanca en su niñez y su transformación por asimilación.

“ They are white now. American. They have no history, no songs, no past.
But they do have power.
They have the sharpness of the chalk, the sting of chemical cleaners for the blackboards, the clean earth smell of sharpened lead pencils. “

Este pasaje replica los dos espacios de ser por la autora de la escuela y de la casa. Con el símil de la cultura es como un calcetín, contrasta su experiencia de ser una hija de inmigrantes a sus compañeros de clase quienes son blancas. Sus pares blancos hablan de cultura y su ascendencia como son algo del pasado y como es algo que no afecta su día contemporáneo porque tienen este privilegio. Su privilegio es su poder. Este símil conecta la realidad del privilegio blanco y el poder de se consideran americanos al perdido de la cultura y se trata como es algo mínimo como un calcetín perdido.

Hernández cambia la estructura de este fragmento cuando dice, “But they do have power” con este espacio pone énfasis en el poder de ser blanco y en esta instancia a ser blanco es a vivir sin historia, canciones y un pasado. Con el cambio de la estructura con los espacios esta línea es separado del resto del pasaje, trata atención y separación del resto del extracto.

Después esta línea, empieza las imágenes que son manifestaciones de la suprema blanca y la asimilación en la escuela. Con estas imágenes, enfoca que este poder extiende a las cosas del aula y influye la autora profundamente. Además, explica que le lengua tiene fuerza y transforma la individual que no puede separar de su cultura. Todos de estos factores trabajan juntos a crear un espacio de conciencia en lo que la autora puede reconocer privilegio blanco pero no puede participar.

Como Borderlands, por Gloria Anzaldúa, representa un asunto muy frecuenta hoy

Para mi comentario de texto he elegido para hablar sobre “Borderlands” por Gloria Anzaldúa, y para analizar un extracto del capitulo primero. Este extracto del texto analiza cómo representa la frontera entre los Estados Unidos y México y cómo actúa como una representación de una cosa mas larga que parece.

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El texto dice “borders are set up to define the places that are safe and unsafe, to distinguish us from them… a borderland is a vague and determined place created by the emotional residue of an unnatural boundary… Gringos in the U.S. Southwest consider the inhabitants of the borderlands transgressors, aliens- whether they process documents or not.” La dicción de esta sección en total, no solamente lo que cité, incluye palabras y frases en ingles y español, y este muestra una discrepancia que endura las inmigrantes que Anzaldúa describe. A veces este grupo de gente no entiende su lugar en la sociedad o donde es el “hogar.” Esta gente no sabe si es americano o mexicano. En continuación, el contexto textual de este extracto establece el curso para el resto de la escritura en una manera que añade al discurso en una manera que es dramático y capta la atención del lector. También, el tono del extracto que es sombrío y fuerte al mismo tiempo, empieza el pedazo en una manera del misterio con respecto a los eventos que van a ocurrir.

Cambiar de tema, este extracto de Anzaldúa puede ser relacionada con la clima política en los estados unidos hoy en la edad de Donald Trump. Como ella dice, “Gringos in the U.S. Southwest consider the inhabitants of the borderland transgressors, aliens, whether they process documents or not.” Mientras esta escritura fue escrito en el pasado, es muy aplicable hoy y provee una imagen para la cultura que continua hoy en la edad de Trump. Hay demasiado gente en el país que tienen nociones preconcebidas sobre la población inmigrante, pase lo que pase están en el país legalmente. Este es muy decepcionante como demasiado estadounidenses ven las inmigrantes en una manera que no es justo.

Cuba Symposium

Anoche fui al Cuba Symposium, un panel de profesores que fueron a Cuba como grupo después del fin del bloqueo con los EEUU. Los comentarios de los profesores me recordó mucho de nuestra conversación en clase cuando leímos The Color of Wealth y hablamos sobre la historia de los EEUU como un estado imperio. También, el discurso trató de entendimientos diferentes de raza y como es imposible entender el contexto de raza en otro país desde la perspectiva estadounidense.

Los profesores hablaron sobre la perspectiva Cubana sobre los eventos y conflictos de los sesenta con los Estados Unidos, como La Playa Girón y La Crisis Misil. Un profesor comentó sobre el evento forma un punto de orgullo en la memoria colectiva de Cuba, porque es un ejemplo de su fuerza militar contra un estado imperial, los Estados Unidos. En clase hablamos sobre la manera en que la historia de los Estados Unidos está enseñado, y como muchos eventos y prácticas imperiales son representados como algo positivo, pero desde la perspectiva de todas las personas nativos, o los ciudadanos de los territorios (o ex-colonias) de los Estados Unidos, los Estados Unidos toma el papel de un opresor. Un profesor de historia habló sobre dinero y situaciones económicas de Cuba, y como en sus conversaciones con Cubanos cree que muchos de ellos quieren un sistema más capitalista, o quiere cosas de países capitalistas. Durante nuestra conversación sobre la historia de la explotación capitalista de los Estados Unidos en muchos países latinoamericanos, hablamos un poco sobre el capitalismo y como creaba sistemas de explotación. Tengo curiosidad de ver, en el futuro, si Cuba tendrá una sistema más socialista que capitalista en parte por su historia como país comunista, o en parte por la historia mala de explotación por países capitalistas.

Otra cosa que me interesó fue el comentario de Profa. Helen Cho del departamento de la antropología sobre raza en Cuba. Ella dijo que hay diferencias enormes entre las estadísticas y números de personas en categorías raciales (aunque categorías de raza son artificiales), y que según una perspectiva de los Estados Unidos hay muchos más personas que son descendientes de Afro-Cubanos que las estadísticas Cubanas reflejan. Ella cree que un parte de este diferencia es que durante el régimen comunismo, mucha gente no tuvo herramientas de hablar sobre la identidad étnica o racial. Ahora en clase estamos hablando sobre el movimiento Chicano. Según autor Oscar “Zeta” Acosta (en el capítulo que leímos, “Life in the Trenches”), en los sesenta en los Estados Unidos la comunidad Mexicano-Americano no tuvo una palabra para la identidad de ser Mexicano y también Americano. Aunque los ejemplos son muy diferentes en contextos históricos y sociales, creo que el tema de la organización para un movimiento de representación y derechos para un grupo con identidades nacionales, étnicos, y personales quizás tiene semejanzas.

Curar la herida de la frontera

En “Borderlands/ La Frontera” por Gloria Anzaldúa, aunque fue escrito en 1987, a lo largo del libro, Anzaldúa explora muchas facetas de “Mestiza,” de estar “atrapado entre” una variedad de oposiciones como negro/blanco, gay/heterosexual, correcto/incorrecto que todavía son temas actuales hoy en dia. Al usar tantos tipos de géneros como ensayos/prosa, leyendas/mitos y autobiografía, Anzaldúa puede demostrar la complejidad de la diversidad de identidades y de experiencias que ella y otros han experienciado.

Como una chicana nacida en Estados Unidos, Anzaldúa explora las contradicciones y los desafíos de ser considerada, ni lo uno, ni lo otro. Ella nota a menudo en sus escritos que esta “Alteridad” es social y culturalmente, y en ocasiones, construida de manera infraestructural. Ella escribe, “The U.S-Mexican border es una herida abierta where the Third World grates against the first and bleeds. And before a scab forms it hemorrhages again, the lifeblood of two worlds merging to form a third country — a border culture” (25). Los que residen permanentemente en este estado liminal ya no son considerados normales, afirma Anzaldua. Los estadounidenses ven a la gente de la frontera como demasiado mexicana. Los mexicanos ven a la gente de la frontera como demasiado estadounidense.

Lo que queda para nosotros de averiguar es más sobre cómo podemos evitar las etiquetas y abrazar la “Alteridad” de los que están a lo largo de la frontera. Ese truco, escribe Anzaldúa, requiere que luchemos contra lo que ella llama tiranía cultural. Para hacerlo, necesitamos entender nuestra cultura dominante: que representa y cuáles son los efectos. Ella escribe: “La cultura blanca dominante nos está matando lentamente con su ignorancia” (108). No solo habla de aliados bien intencionados, sino también de aquellos que están marginados: “La lucha siempre ha sido interna y se desarrolla en los terrenos externos. La conciencia de nuestra situación debe venir antes de los cambios internos, que a su vez vienen antes de los cambios en la sociedad” (109). Nuestra sociedad dominante nos ha ayudado a desarrollar imágenes, estereotipos de ciudadanos mexicanos, pueblos de Chicanx, pueblos de la frontera. Necesitamos una nueva conciencia, escribe Anzaldúa, una que no valore una cultura dominante, sino una que valore más. En esencia, la cultura de la frontera debe ser abrazada. Esa herida abierta, la división, necesita curarse, y podemos ayudar al comenzar a alejarnos de lo que Anzaldúa denomina pensamiento dualista.

El miedo es una arma de doble filo

El poema “El feminismo” por Juan del Jarro presenta el lector con una advertencia sobre la plaga del feminismo en el principio del siglo XX. Para del Jarro, la independencia de las mujeres era no solo una contradicción absurda a la naturaleza femenina, sino también una amenaza al bienestar de los hombres. La ironía de este aviso es que para temer a la mujer feminista, uno tiene que admitir su poder.

Juan del Jarro usa la imaginería de una vida invertida para provocar un miedo de cambio y lo diferente. En su poema él imagina una mujer que “dé sus enaguas al hombre y agarre los pantalones” (19-20). Esto establece un temor en los hombres de la emasculación, específicamente en el intercambio de sus pantalones por las faldas. Sin embargo, es las feministas quienes están causando esta emasculación. Más de un miedo del cambio, es un miedo de la persona que cambie, la mujer feminista. Por eso, del Jarro está inadvertidamente admitiendo el poder de la feminista. 

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Además es interesante porque un argumento muy popular de los misóginos es que las mujeres son incapaces de tener posiciones de poder o autoridad, pero este argumento no aparece en el poema. Juan del Jarro no sugiere que una mujer diputada destrozaría el gobierno, ni que las mujeres periodistas llevarían a la bancarrota los diarios. Solo explica las maneras en que la vida cotidiana de los hombres cambiaría sin las mujeres y la emasculación consecuente.

Juan del Jarro diseña el fin de su obra como una llamada a la acción para los hombres. Aconseja que los hombres deben poner las mujeres en su lugar inmediatamente después de casarlas. Él sugiere que al decir a su esposa, “yo, león para el combate; tú, paloma para el nido,” un recién casado puede dominarla (79-80). Sin embargo, según el resto del poema, parece que la mujer no es una paloma sino una leona enjaulada. 

Vendida: Cómo se prostituyen las mujeres

En “Cómo se prostituyen las pobres” por Luisa Capetillo, se discute la explotación de las mujeres por hombres en dos escenas breves que nos muestra dos tipos de mujeres, una pobre y una rica, y cómo de algún modo, están vendidas y aprovechadas. La yuxtaposicion entre las mujeres con estados socioeconomicos que son notablemente diferente sirve para enfatizar la significancia de su experiencia compartida. Capetillo empieza con el cuento de la prostituta, dándonos un vistazo a los motivas que le habían conducido hasta este punto. En una conversación bien interesante con un hombre joven, ella revela que ha elegido este trabajo por desparación diciendo, “¿pero qué recurso me queda?”(299) Esta pregunta, con otras preguntas retoricales, funcionan para estructurar la escena y y para enraizarse en un curso de pensar común.

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Ella continúa explicando al hombre que al final, la “puridad” de la vida que alguien ha vivido no tiene importancia, entonces ¿qué sentido hay en vivir una vida mas despreciada cuando todos somos iguales en la muerte? El uso de estos tipos de preguntas retóricos funcionan en una manera meta en el sentido que conectan con la escena siguiente con la mujer rica, y nos desafían reevaluar nuestros constructos sociales de qué tipo de estilo de vivir es “aceptable” para una mujer, y ¿porqué tenemos estas expectativas?

“¿Por qué esta virtud no la hace inaccesible a la podredumbre en la sepultura? ¿Por qué no evita la hediondez de la fermentación en la fosa? ¿Si enterrasen dos niñas de igual tamaño y edad, una virgen inmaculada, otra roída por el vicio y la miseria, la tierra respetará a una más que la otra? ¿Se liberará la virgen de los gusanos?”

páginas 299-300

La prostituta en esta escena dramática hace una conexión entre las situaciones similares de dos mujeres con vidas contrastantes. Vemos en la segunda escena dramática un ejemplo de una mujer con una vida diferente que la prostituta, pero todavía se enfrenta con ser vendida.

Capetillo sigue con la segunda escena con una joven, enamorada DE alguien pero comprometido a otro, según los deseos de su padre. Ella discute con su amante en una confrontación llena de melodrama y explica por qué tiene que casarse con alguien más. Defensiva y triste, ella entrega la explicación ominosa, “es mi padre, y debo obedecer.”(301) La idea de “deber obedecer” propone el concepto de no tener la opción de tener autonomía, y recordamos esta idea que explicaba la prostituta cuando describe la condición de ser mujer. Increíble, que una frase tan corta puede empujar y promover un tropo tan poderoso: la sumisión de la mujer al deseo del hombre. Fortuitamente, la mujer rica huye con su amante y presumos que viven felices para siempre. Interesante que en contraste, Capetillo deja a la mujer pobre en los brazos de un borracho. Dudo que sea por coincidencia que la mujer más rica tuvo una oportunidad para escapar su venta que la pobre no compartió. Capetilla es de la clase obrero entonces tiene sentido que escogió demonstrar las diferencias de oportunidad con personas de clases distintas.

Capetillo usa un diálogo intenso entre una mujer y un hombre en cada escena, preguntas (algunas retóricas), y una yuxtaposición entre las dos mujeres para mostrar que “la prostitución” no sólo pertenece a las mujeres que se prostituyen en las calles. Más, es un evento que supercede las fronteras de clase y se implemente en todos casos en que una mujer tiene que someterse al deseo del hombre para mantenerse. En un caso, prostitución, y en otro, un matrimonio forzado.

Capetillo, Louisa. “Cómo se prostituyen las pobres”. Puerto Rico, 1916.

¡Las madres, den vida a la nación!

“…sólo dar vida no es maternidad sino se lucha para que esta vida respire el aire de la libertad.” (314)

Cuando yo estaba leyendo el artículo “La mujer y la identidad puertorriqueña,” yo noté cómo la poeta Consuelo Lee Tapia lo ha teñido con elocuencia en el tema de la intersección entre la maternidad y la nación. En esta cita, ella establece la complejidad de la maternidad, es mas que un momento del parto pero trabajando con dedicación por lo bueno. A través la retórica llena de energía, ella politiza el papel de la mamá en el proceso revolucionario y menciona mucho sobre el modelo para guiarles, Mariana Bracetti, en esta cita importante. La caracterización de Bracetti ilumina que la mujer es capaz de luchar más que su bebe, pero la patria; Tapia trae en conversación lo personal y lo política cuando mencionó la necesidad de “redimir su tierre de tirano” (314). Su tono aumenta el llamado de acción porque ella declara que la meta de libertad es “una promesa sagrada; una promesa de madre” (314).

 Las madres puertorriqueñas son las portadoras del futuro—los lideres próximos—por lo tanto, es en su interés para romper las cadenas establecieron por los españoles y cumplir su deber. Ignorando las diferencias sociales y económicas, Tapia escribe para unir la comunidad de madres con este sentido universal que “el sacrifico” es todos suyos. Ella extiende esta conexión más allá de la isla, pero el mundo; relaciona que “las madres del mundo lo están haciendo; nosotras lo haremos.” (314). El sueño por la democracia persiste porque es una cosa que no existe en la construcción social de la maternidad.

Ella usa lo extremo del concepto de esclavitud para describir su falta de elección en cualquier decisión nacional y lo relata al tiempo de Bracetti, una protagonista en el “Grito de Lares” de 1898 quien todavía faltó el derecho del sufragio, aunque ella peleó (314). Me aprecia la pasión de Tapia en esta obra, pero yo reconozco algunas paradojas. Primero, la imagen de las mujeres confrontando “el enemigo” cara a cara refleja una interacción imposible entre un hombre y una mujer; la mujer existe con su carga pesada de la casa y familia, cosas que el hombre no comprende asi ¿dónde es la resolución? Además, Tapia decía en contra del imperialismo de los Estados Unidos, pero estaba exiliada allí por su creemientos radicales durante los cuarentas cuando ella escribió esta obra (313). Asi, es muy difícil entender su motivo porque hay unas contradicciones en su mensaje porque queria las madres a “criar a nuestros hijos como ciudadanos sanos y valerosos,” un acto que parece tan valeroso pero en realidad, refuerza el patriarcado que todavía existe (314). Ella queria repopular la isla como un manifesto que borra y empeza un code nuevo. Su ideologia es muy similar de la maternidad republicana en el periodo revolucionario estadounidense.

En final, poeta Tapia exige que ellas luchan sin duda para justicia para los puertorriqueños de hoy y que vendrán, pero es consciente que la mujer vive en su esfera doméstica, pero debe aprender cómo la manipular y dominar para su interés. Hay una dimensión doble que yo pienso que es muy interesante: Tapia describe el regreso de los “heroicos hijos…a una patria independiente” como una casa limpiada (315). Como Bracetti en una celda en la cárcel, las mujeres están confinados a sus papeles construidos de apoyo.

Las Enseñanzas de la Abuela

El poema “The Flapper” por Jesús Colón habla de una mujer que quiere la atención de los hombres. Esta mujer tiene el objetivo de mostrar a las otras personas que ella es atractiva y deseable. Esta mujer esta vestida en la ropa fina y sugestiva. Ella quiere que los hombres la miran mientras camina, pero no se quiere casar con ninguno.

En la época en que Jesús Colón escribió este poema, una mujer “flapper” era una mujer joven que se consideraba libre de las normas sociales. Estas normas sociales decían que mujeres tenían que comportase de una manera formal y no se podían expresar de una manera sugestiva. Las mujeres “flapper” consiguieron su nombre por que muchas de ellas tenían su pelo suelto. A muchas de las mujeres que se consideraban “flappers”, les gustaba usar maquillaje, bailar, tomar y fumar. Además, muchas de estas mujeres tenían una actitud menos estricta hacia el sexo. Estas mujeres no se enfocaban tanto en el matrimonio; ellas querían disfrutar de la vida. Las mujeres “flapper” se expresaban en una manera muy diferente a la manera que se expresaban sus mamás y abuelas. Estas mujeres jóvenes no hacían caso a sus abuelas y se expresaban si los consejos de su familia.

Al fin del poema, el narrador habla de su experiencia con su abuela. El narrador del poema obedecía a su mamá y abuela. La experiencia del narrador es muy diferente a la experiencia de la mujer “flapper”.

“In contrast, they make me remeber my grandmother,

who as she sewed told me of flying giants” (Colón).

El narrador tiene que recordar todo lo que su abuela ha enseñado. La abuela comparte su imaginación grande con el narrador. La abuela del narrador y la mujer “flapper” se expresan como quieren, pero la expresión de la mujer “flapper” es mucho mas superficial. El narrador aprende mucho de las enseñanzas de su abuela, algo que no ha hecho la mujer “flapper”.

Colon, Jesus. “The Flapper.” New York, 1927.

vangoghfan. “What is the meaning of Dorothy Parker’s poem “The Flapper”?” eNotes, 19 Mar. 2012, https://www.enotes.com/homework-help/what-was-meaning-dorothy-parkers-poem-flapper-324314. Accessed 6 Feb. 2019.

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