La identidad es una construcción social?

En la obra de Junot Díaz, The Brief and Wondrous Life of Oscar Wao, el tema de identidad es muy importante. Para Oscar, su raíz es mezclado y hay un negación de su origen. Díaz describe el ambiente del colegio para Oscar, “ An optimism that here among these thousands of young people he would find someone like him. That, alas, didn’t happen. The white kids looked at his black sin and his afro and treated him with inhuman cheeriness. The kids of color, upon hearing him speak and seeing him move his body, shook their heads. You’re not Dominican. As he said, over and over again. But I am. Soy dominicano. Dominicano soy.” (Wao 49). La identidad racial es ambivalente y un desafío para Oscar. En su experiencia muchas personas hacen un jucio sobre Oscar porque su apariencia fiscal. Pero, qué si la raza no existe? No hay ningún categorías raciales, piensas las personas ya juzgarían? Si, sí qué juzgarían?

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Este pasaje de Diaz, es muy similar al poema de Willie Perdomo “Niggar Reecan Blues”. En las versas inciales, Perdomo dice, “Hey, Willie. What ar you man?/No, silly. You know what I mean: What are you?/ I am you. You are me. We are the Same.” Estas líneas es muy poderoso porque desafían la idea de una diferencia entre las razas. Para mi, la pregunta es: Qué es la solución para terminar la categorización de los raciales? Cómo nosotros, como los académicos, tomamos las historias de Oscar Wao y Willie Perdomo y compartimos con todos, a prevenir la asolación o el rechazo?

 

La imagen: https://en.wikipedia.org/wiki/Racial_segregation_in_the_United_States

SpokenPoetryTV. “Willie Perdoma – Nigger Reecan Blues on Def Jam Poetry.” YouTube. YouTube, 04 Jan. 2014. Web. 18 Apr. 2016.

Díaz, Junot. The Brief Wondrous Life of Oscar Wao. New York: Riverhead, 2007. Print.

La fluidez Afro-Latina

Los videos de Willie Perdomo y Felipe Luciano hablan de los desafíos de categorizar una persona que se identifica como “Afro-latino,” especialmente en el contexto cultural estadounidense donde la norma cultural prefiere definiciones exactas de identidad. Hombre o mujer, negro o blanco, hetero o homosexual, la cultural popular de los EE.UU, en general, favorece definiciones exactas sin mucha paciecia para una identidad fluida. Por ejemplo, con una perspectiva afectada por esta manera binaria de ver la raza, yo era sorprendido al aprender en el artículo del centro Pew que más afro-latinos en los EE.UU se identifican como “white alone or white in combination with another race,” que “black.” Esto significa un entendimiento diferente de la raza y enfatiza la complejidad de ella para la comunidad afro-latina.

En “Jíbaro, My Pretty Nigger,” Felipe Luciano describe Jíbaro como el “father of my yearning for the soil, the land, the earth of my people.” Esto invoca el tema que hemos visto (“I am Joaquín;” “Life in the Trenches”) del deseo retomar la tierra nativa, perdida. Esto distingue entre una nación y el imperialismo estadounidense y la conexión más maternal con ella. Al crear esta distincción, Luciano enfatiza una identidad separada de los blancos y lo latino general. En lugar de esto, crea una identidad afro-latino, con un origen negro, Jíbaro. Además, Luciano habla de la injusticia asociada con la historia de su gente, diciendo que, “tobacco and oppression makes even God smell foul.” Esta cita critica las construcciones blancas, aún en el nombre de Dios, que son inexplicables y peligrosas para la comunidad negra. Para Luciano, no es posible separar la realidad hoy en día, y la historia. ¿Hay otras distinciónes que crean Luciano en su poema?

El otro video de Willie Perdoma, “Nigger-Reecan Blues,” trata de mostrar que es posible ser negro y puertorriqueño. En este video más cómico y con los varios accentos, Perdoma demuestra la variedad de conversaciones que tiene en su vida con varia gente intentando categorizarlo en alguno de las dos identidades. Para mi, el aspecto más interesante de este video es el desafío de ser casi atrapado entre dos razas. Esto se ve más obviamente en esta cita donde describe que es, “suffering from the young black man’s plight, the old white man’s burden, and I ain’t even black man, a black man, I’m not, ain’t never really was black, like me.” ¿Qué observaciones de la raza vemos aquí? Y ¿Cómo podríamos empezar redefinir, como sociedad, como juzgamos y vemos la raza?         Pintura Afro-latino

Propriedad de un idioma

El programa Jane the Virgin es una comedia sobre Jane Villanueva, una mujer de veintitrés años que se encuentra embarazada por inseminación artificial accidental, a pesar de haber dirigido toda su vida haciendo “todo perfectamente”. El programa ha sido muy exitoso no solo por tener un reparto principalmente latino, sino por mostrar la cultura de latinos estadounidenses en una manera convincente que celebra esa cultura en vez de exagerarla o fortalecer los estereotipos.

Un elemento de la cultura latina-estadounidense (no digo que hay una sola cultura) que se aborda en el programa es el uso de español que difiere entre generaciones: la abuela le habla en español a Jane, pero Jane le responde en inglés. Un escena que lo muestra muy bien es cuando Jane le explica a su abuela cómo se quedó embarazada. Jane hesita en su explicación porque no sabe cómo se dice inseminación en español. Ocurre un momento de confusión en la comunicación cuando Jane trata de explicarlo y dice “A sample of a man”.

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La confusión de Abuela.

Creo que eso es muy relevante a nuestra discusión de lo que experimenta la segunda (o tercera) generación de inmigrantes cuando tiene un vocabulario “limitado” en español. Se conecta con la experiencia de Daisy Hernández cuando dice en su memoria A Cup of Water Under My Bed, “I can’t tell my mother about Pilgrims and Indians because I don’t know the Spanish word or Pilgrims…I have to give a short definition for each work that is not already a part of our lives” (11). Aunque no se trata de una experiencia tan emocional y dolorosa que la de Hernández, me parece que Jane the Virgin bien demuestra que tales conflictos lingüísticos ocurren con frecuencia en casas bilingües. ¿Qué piensen ustedes de cómo se compara la experiencia de Jane a la de Hernández cuando se encuentran sin poder comunicar con su familia? ¿Con qué tono representa el programa este tipo de conflicto lingüístico? ¿Es serio, gracioso, poco problema? También podemos incluir en la discusión el programa ¿Qué pasa USA? que también muestra situaciones semejantes, pero muy intrascendentes y cómicas. ¿Cómo se compara la representación en Jane the Virgin a la de ¿Qué pasa USA??.

En una entrevista y en un monólogo humorístico Marga Gomez y Gina Rodríguez, las actrices de Jane y de la madre de Jane, hablan de casi el mismo tema de la parte arriba: lo de ser latinas sin poder hablar español. Hablan de la autenticidad de su “latinez” (latin-ness) a pesar de no hablar español. La reacción de la cultura dominante–sea la mayoría de latinas que sí hablan español o sea la cultura blanca–es decir, “Pero, tú no hablas tu propia idioma?”. Por eso me ocurre la pregunta, ¿Qué implicaciones hay en decir que un idioma es propia a una gente—en el sentido de propiedad? ¿Qué implica esa pregunta sobre nuestros prejuicios o manera de entender el mundo? ¿Si el idioma juega tan grande papel en una cultura porque no es una cualidad intrínseca a una cultura (si no es)?

Hernández, Daisy. A Cup of Water Under My Bed: A Memoir. Boston: Beacon, 2014. 105-116. Print.

Qué India: una jerarquía social

En su libro, A Cup of Water Under My Bed, Daisy Hernández discute su vida como la hija de inmigrantes latinoamericanos. En este libro hay una jerarquía de la razas y esto es muy obvio cuando su tía se llama una “india.” Según su tía, “If I [Daisy] don’t say please, thank you, can I help you with that, I am una india. If I lose my temper or want to be left acage_rolllone with a book, I am definitely una india” (108). En la opinión de Tía Rosa, “una india” es un insulto y una cosa que la gente no debe querer ser. También en este frase, aparece que los actos de los indios son más importantes que su aspecto. ¿Qué piensan de esta cita? ¿Qué es la definición de “una india” en su opinión?

Después en el libro, Daisy está hablando con su vecina y dice “The Indians there are stoic, she added. They would rather suffer in dignity and silence. According to this Colombiana, then, the real india is my auntie. But Tía Dora has always insisted that una india behaves badly and is loud about it” (110). Esta cita muestra la jerarquía social en la mente de Tía Dora. No es importante que los indios son similares a si mismo porque son “menos” en sus ojos.  Con lo que sabemos acera de la jerarquía social y las vidas de las inmigrantes en los Estados Unidos, ¿porque es importante que Tía Dora mantiene los estereotipos de los indios en Colombia?

También, estas frases imponen algunos expectativas en Daisy en su juventud. No puede ser como su cultura ancestral y tiene seguir el plan de su familia para su vida. Porque esta rechaza de los indios es importante en su asimilación a la sociedad estadounidense?

Finalmente, una parte muy distintiva de este libro los cuentos cortos en los capítulos. Hernández cambia entre sus tópicos muy rápidamente y algunos son muy cortos. ¿Como esta manera funciona decir la historia de Hernández? ¿Como añade al libro y la narrativa?

Hernández, Daisy. “Qué India.” A Cup of Water Under My Bed: A Memoir. Boston: Beacon, 2014. 105-116. Print.

Spanish-Ingles

Hemos hablado mucho del lenguaje en este clase. Recientemente discutimos los efectos de intercambiar el lenguaje entre Español y Ingles y los razones para preservar el uso de Español en la casa en el show ¿Qué Pasa U.S.A.? Vemos en el show y en el caso de Daisy Hernández, que los hijos de los inmigrantes hispanohablantes asisten a sus escuelas Americanas donde hablan Ingles. Pero cuando traigan este mismo Ingles a la casa, los padres y abuelos a veces lo rechSpanglish_500pxazan. Entonces empieza un tipo de confusión para los hijos de inmigrantes; hablar Ingles en la escuela (mejor sin acento) significa aceptación, hablar Ingles en la casa decepciona a los familiares. La gran cuestión es, ¿se puede encontrar un equilibrio para el uso de los dos idiomas sin eso afectar la formación de una identidad en una manera negativa como latino en los EEUU?

Hernández, en su niñez, tenía esa misma experiencia desde el punto que empezaba odiar a Español. Dice “…you can’t be angry at the white teachers because that would get you nowhere, and you can’t be too upset with your parents because they want what they think is best for you. Spanish is flaca and defenseless, so I start pushing her around, then hating her…I want her to stop embarrassing me. I want her to go away” (Hernandez 12). ¿Es justificado este odio?

Luego, empieza amar a Ingles y aun tratar de enseñar su Mami el idioma. Sabiendo los pensamientos y sentimientos de Hernández sobre Español, no me puedo dejar de pensar que enseñar Ingles a su Mami era una manera consciente o subconsciente de “cambiarla por la mejor.” El lenguaje es tan conectado con la cultura, es uno de los valores de una gente, el ritmo de lo que es pertenecer a sus ancestros. Enseñar Ingles a Mami parece que Daisy estaba avergonzada de su cultura Cubana-Colombiana-Americana.
¿Cómo cambia su asociación de Ingles como “mejor” con los años?

Hernández, Daisy. “Before Love, Memory.” A Cup of Water Under My Bed: A Memoir. Boston: Beacon, 2014. 3-19. Print.

La representación de gente cubana en los EEUU

La identidad cubana es un gran parte de los episodios de ¿Qué pasa USA? y “We came all the way from Cuba so you could dress like this?”. Sin embargo, los episodios son muy diferentes que el artículo. En los episodios muestran la familia latina estereotípica de los Estados Unidos con los abuelos que viven en la casa y que hablan dos lenguas. Por otro lado, el artículo muestra una familia que va a los Estados Unidos por razones políticas y muestran las cosas difíciles que pueden ocurrir en la transición a una nueva país. Quiero enfatizar como la gente cubana es representada en cada obra porque pienso que el aspecto de televisión cambia como la gente cubana es representada mucho.

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Aunque hay mucha información importante en estas obras, quiero enfatizar en las mujeres de estas dos familias y como su familia se trata. En ¿Qué pasa USA? hay un gran argumento sobre el papel de la mujer cuando la madre va a escuela. El padre dice que él es “el solo jefe” y “Juana you are too open-minded”. Por otro lado los hijos apoyan la madre y el hijo dice, “My male ego isn’t threatened by housework”. Pienso que esta sirve para mostrar los efectos de los Estados Unidos y como los hijos son más “progresivos”. Al final de este episodio la amiga americana de Carmen habla sobre como sus padres “work 50/50 around the house” y como resultado Carmen y su madre adaptan a esta ideología en su casa. ¿Piensas que ¿Qué pasa USA? está sugiriendo que en general la gente cubana es más rígida en los papeles de mujeres que la gente americana? ¿Es una sugerencia estereotipica? ¿Qué es el efecto de un episodio de televisión en la representación de gente cubana?

Por otro lado, la hija en el artículo tiene otra experiencia con respeto a sus padres. En el artículo su padre quiere que ella será “A lawyer, then a judge, in a system of law that is both serious and just”, pero su madre quiere que será, “The owner of many appliances and a rolling green lawn; a mother of two mischievous children; the wife of a boyishly handsome North American man who drinks Pepsi for breakfast; a career woman with a well-paying position in local broadcasting” (117). En esta situación ambos padres quieren que ella tiene un trabajo y que tiene éxito. Sin embargo, la hija sabe las dificultades para una mujer latina en los Estados Unidos. Por ejemplo dice, “doing very poorly on an IQ test because I didn’t speak English, and getting tossed into a special education track, where it took until high school before somebody realized I didn’t belong there” (123). ¿Piensas que este artículo representa mejor los problemas que gente latina tiene en los EEUU?

En suma quiero pensar en como perciben la gente cubana como lectores de episodios de televisión y de un artículo.¿Hace una diferencia en su percepción de la gente cubana y la cultura cubana en los Estados Unidos?

 

Participación: La relación entre Leocaudio y Sirena

Pienso que la relación entre Leocaudio y Sirena es la más interesante de esta obra porque son similares, pero tiene una diferencia en edad que deja los lectores ven la trancisión una persona puede tener un su vida. Quiero que enfatizar el parte al final de obra que hablamos sobre en clase. Es la página doscientos cuaranta y tres y dice, “Leocaudio vió como Stan miraba a Migueles: como si lo estuviese estudiando bajo un microscopio,  y cómo Migueles le sostenía la mirada, con aplomo”. En mi opinión este es un paralelo a la mirada entre Leocaudio y la persona en la playa en el primer parte de la obra. Esta cita es “El muchacho le devolvió la mirada con un hastío hostil. Pero, después, el chico le regaló una sonrisa” (63). Es un teoría que este muchacho era Sirena y Leocaudio relaciona con esta persona en la playa.

En mi opinión, las miradas entre Leocaudio y el muchacho en la playa y Stan y Migueles son relacionados a la relación entre Sirena y Leocaudio. Cuando Leocaudio ve al muchacho en la playa supo que este muchacho es como su mismo y hay algo que conecta los dos. La mirada entre Stan y Migueles es similar. Stan está mirando a un hombre que se relaciona y hay algo que hacer una conexión entre los dos. Pienso que Leocaudio y Stan son en situaciones similares porque están mirando a ejemplos de lo que pueden ser. En una manera similar, Sirena y Migueles son en una situación similar que son los ejemplos para hombres que no están seguros sobre lo que pueden ser

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En suma, pienso que estas dos escenas muestran las similaridades entre Leocaudio y Sirena que es un tema recurriente durante todo la obra. Las miradas muestran el desarollo que una persona puede tener en la vida y que son multiple gente que no sabe quien quiere ser, pero hay ejemplos que le ayudan comprender su mismo.

Participación: pensamientos sobre Sirena Selena y el amor

Una draga mostrando dos partes de su identidad.

Mientras estaba leyendo Sirena Selena, me interesan las conversaciones cercando el amor. A través de la obra, me di cuenta que el amor está conectado con la decepción como las dragas se parecen mujer para ofrecer servicios a los hombres, los clientes juegan sucio en transacciones con las tranvestis, y aún los espectáculos de Sirena requieren horas de práctica así que Sirena puede capturar y engañar al público. Casi todas las formas de “amor” en la novela no son genuinas.

Además, cuando Sirena tiene la oportunidad por amor autentico, ella esconde de lo. Por ejemplo, cuando Hugo y Sirena comparten su escándalo al final de capítulo 43, Sirena trata retrasar sus actividades de la noche porque “tiene que proteger de esa promesa de amor” (258). En otras palabras, ella necesita guardarse de amor. A mí, me parece que aunque Sirena y Martha trabajan en el negocio de amor, no quieren recibir amor genuino. ¿Por qué?

Pensaría que ellas deseara el amor autentico de un individuo especial porque la mayoría de sociedad no aceptaba sus identidades verdaderas y forzaba todos los otros componentes de sus vidas estaban un espectáculo. Sin embargo, yo sé que no entiendo muchísimo sobre el mundo de drag.

Genero(s) y Sexualidad(es)

Como ya terminamos este libro creo que ahora se debe tener una conversación muy intencional sobre como los personajes desempeñan su(s) genero(s) y sus sexualidades. Esta conversación la enmarco con tres ejemplos vistos en estos últimos capítulos.

Primeramente, a lo largo de este libro hemos leido capítulos donde la autora, Mayra Santos-Febres, usa términos femeninos y masculinos para referirse a Sirena Selena. Eso no lo hace simplemente por hacerlo. Ella tiene una agenda detrás de tal intercambio de genero. Que piensan que revela ese uso de lo masculino y femenino de Sirena? Para mi, parece ser una critica sobre como la identidad en términos de genero es algo constantemente en cambio. Y aun no sé si ese intercambio de “el” y “ella” tiene que ver con las situaciones donde se presenta el personaje de Selena.

Luego, el Capitulo XLIII se merece esa atención ya que vemos como Selena dice que Hugo le prometio “amarla como siempre había querido amar a una mujer” (255). Para mi, es importantísimo hablar sobre como el personaje de Hugo desempeña su genero y sexualidad. Particularmente al ser hombre casado que se enamora de Sirena. tengo que extender que la sexualidad de Hugo merece ser examinada bajo el contexto que Sirena lo ve, a veces, simplemente como anfitrión (258) que le puede prometer las riquezas que su carera requiere. Cuales tensiones sobre el performance de genero revela la relación entre estos dos personajes?

Y en fin, en esta ultima sección del libro, particularmente, el capitulo XLII, habla sobre la perspectiva de Martha Divine. Martha usa la palabra transvesti numerosas veces cuando le habla a Stan sobre los shows que organiza (p. 247, 252, etc). Similarmente, en esa conversación parece usar la palabra draga intercambiablemente con transvesti. Yo menciono estos instantes no por querer ser politicamente correcta si no porque creo que se deben tener conversaciones intencionales sobre la posicionalidad de la autora y los personajes que rodean a Sirena Selena. Me pregunto si el uso intercambiable de todos estos términos refleja la posición de Santos-Febres como alguien que no se identifica con esa identidad en el spectrum de LGBTQ o si simplemente lo hace intencionalmente para revelar algo sobre ese spectrum. Si es así, que revela la intercambiabilidad de términos que enmarcan la sexualidad de Sirena Selena?

 

La Frontera Interna – Language Within Identity

Si la primera parte de Sirena Selena vestida de pena establece Selena en un contexto geográfico y histérico, la segunda parte (p.103-235) se trata mas de la exploración de la identidad compleja de Selena. Cómo dicho en el texto de Gloria Anzaldúa que se llama Borderlands, La Frontera, la identidad es verdaderamente una pelea, con el cuerpo sirviendo cómo “the battlefield for the pitched fight between the inner image and the world trying to recreate it” (Anzaldúa, 96). Algunas cosas que han formado Selena incluyen familia, amor, sus obstáculos, y su voz; aquí, me quiero concentrar en su voz. Continuando con Anzaldúa una vez más, enfoca en su misma voz y el poder que le dona su voz: “todo pasaba por esa boca, el viento, el fuego, los mares y la Tierra” (Anzaldúa, 96). El uso de las dos lenguas conjunto con el poder de la boca en Borderlands igualan el uso de dos lenguas conjunto con el poder de la voz en Sirena Selena – los dos textos citan la boca como el centro de identidad en esta manera. Necesitamos considerar, ¿como usa Selena su voz para expresar su identidad? y entonces ¿como usa Mayra Santos-Febres la voz de Selena para reflejar diferentes personajes marginales…que son el viento, el fuego, los mares, y la Tierra en este texto?

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Identidad como una puerta abierta

Actuando como una frontera, la voz de Selena adopta inglés en situaciones para facilitar un cambio de papeles. En la pagina 119, cuando Selena está hablando en su “show,” adopta una voz fluida con palabras y frases en inglés cómo “todo fabulous, todo too much” cuando está hablando con el público, y entonces dice “your secrets are safe with us…” (Santos-Febres, 119-120). Esta demostración de fluidez caracteriza su identidad precisamente, dando un poder a Selena ejemplificado con su voz y mostrando en todo el texto. Las precisas palabras traducidas en inglés también siguen un modelo; ejemplos incluyen “beauty,” “kinky,” “glamour,” “gloss,” “vanity,” “midnight auburn,” y “rhinestone,” todos en una manera significando una cosa típicamente considerada poco masculino (Santos-Febres; 150, 162, 182, 187, 197, 202, 224). Pero Selena las usa porque puede cruzar la frontera entre sexualidad y sexualidad – lengua y lengua. Se da cuenta que este concepto puede ser “todo fabulous” o “too much” para muchas personas, pero en diciendo “your secrets are safe with us” también en inglés, ilustra que es posible cruzar fronteras para formar una identidad cierta, y fluida. Aquí, la voz de Selena significa fluidez, como una puerta abierta.

 

¿Finalmente, hay otras voces presente en el texto ejemplificando algo de identidad?

 

Fuentes:

Anzaldúa, Gloria. “Borderlands/La Frontera: The New Mestiza.” 1987. San Francisco: Aunt Lute Books, 2012. Print.

Santos-Febres, Mayra. Sirena Selena vestida de pena. Doral, FL: Santillana USA Publishing, 2009.

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