Humanizando la equidad

Durante esta semana, dos activistas trans han estados en campus para un serie en el acto de la curación entre las comunidades transformando. He asistido dos de estas sesiones: Los perdones radicales y el discurso de la artista. Al taller de perdones radicales, aprendí sobre como podemos perdonar a los otros y los mismos entre nuestros sistemas de opresión. Disfruté mucho la oportunidad aprender sobre como perdonar mientras hacemos responsable por nuestras acciones y palabras. El problema no necesita termina para demandar la disculpa, y la disculpa no significa la complicidad. Pienso que esta lección es muy aplicable a nuestro clase mientras muchos de nosotros aprendemos sobre grupos y ideas nuevas. Por ejemplo, antes de ver “Mala, Mala,” había tenido poca exposición a las experiencias y estudios trans. Mientras estamos aprendiendo, vamos hacer errores. Estes errores puede ser perdonado, pero esta disculpa no significa que los errores no causan daño.

La segunda sesión presentada la artista, Wriply Bennet, del arte nuevo en Wall. El arte es del género, “Transfuturismo.” Aprendí como estas activistas relacionan las ideas de afrofuturismo al trasnfuturismo; minetras afrofuturismo es un género de arte, ellos discuten como le gente trans y non-binario viven este tipo de arte cada día en experiencias reales y vividas. Disfruté la oportunidad oír más sobre las personas en su arte. Ella explica como estas personas trans seas libertadas de la opresión del mundo que existe ahora.

Ropa como símbolo en “We came all the way from Cuba so you could dress like this?”

La narrativa de Achy Obejas que cuentan la llegada de su familia como refugios de Cuba usa objetos, especialmente la ropa, para mostrar los conflictos de identidad que surgen con el estatus de su familia como exilios políticos.

Al principio de la historia, Obejas se describe como niña, vestido en un suéter verde que ella trajo de Cuba. En las escenas en la oficina de inmigración, este suéter funciona como un recuerdo de su origen y algo suya, que forma la base de su vida adolescente y adulto y asimismo su independencia.

“the Catholic volunteer is trying to get me to exchange my green sweater for a little gray flannel gym jacket with a hood and an American flag logo. I wrap myself up tighter in the sweater, which at this point still smells of salt and Cuban dirt and my grandmother’s house”

p. 114-115

Aquí, en la primera escena, los símbolos del suéter verde y de la chaqueta “americana” son opuestos, y cada uno representa una identidad diferente. Con el imagen de la bandera estadounidense, la chaqueta representa los Estados Unidos, y el hecho de que viene de la voluntaria Católica y estadounidense añade al significado que esta ropa personifica una identidad nueva. Por otro lado, el suéter en que ella se vestía cuando llegó lleva todas sus recuerdas de Cuba: la sal, la tierra Cubana, y la casa de su abuela. En esta escena ella no se quita el suéter, y muestra un rechazo de asimilar y dejar su identidad Cubana. También el acto de rechazar los deseos de la voluntaria muestra una independencia.

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Después Obejas describe su tiempo como estudiante en la universidad, con otra ropa importante. Ella escribe, “I almost didn’t recognize you, my mother will say, pulling on the fringes of my suede jacket, promising to mend the holes in my floor-sweeping bell-bottom jeans.” La imagen de su ropa de moda, y la desaprobación de su madre nos deja con la idea que Achy ha aceptado las apariencias y la moda estadounidense. En la trama corta de esta selección, esta escena representa la cima (pero no la resolución) de su paso como inmigrante/exilio de Cuba. Como adulta jóven, ella está explorando su estilo, y sabemos por otras partes de la historia que también está explorando su sexualidad.

Sólo después de la muerte de su padre, y un regreso a su casa, estamos confrontado otra vez con el suéter verde. Es significativo que su madre tiene responsabilidad de recordar ella sobre sus orígenes, y las orígenes de la familia en Cuba. El papel literario de la madre es cuidar la identidad Cubana de ella, y ayudar Achy, como adulta, de recordar su niñez y su llegada a los EEUU para entender las transiciones que su familia ha experimentado.

“I’ll forget all about my mother’s box until one day many months later when my memory’s fuzzy enough to let me be curious. I’ll break it open to find grade school report cards, family pictures of the three of us in Cuba… Xeroxes of my birth certificate, copies of our requests for political asylum, and my faded blue-ink Cuban passport (expiration date: June 1965), all wrapped up in my old green sweater.”

p. 129

La ubicación física en la historia del suéter con los recuerdos de papel (fotos, pasaporte, y el catalizador de su refugio: pérdidas de asilo) cementa el papel del suéter como símbolo de su niñez y del proceso de llegar a los EEUU. La re-descubrimiento del objeto del suéter, con la ayuda de su madre, resuelva algunos conflictos de familia y de identidad al fin de la historia.

La lista larga de mujeres de Díaz

En “In the Wake of His Damage,” Shreerekha discute su relación íntima con Junot Díaz, el famoso autor de The Brief Wondrous Life of Oscar Wao. Shreerekha publicó su ensayo como una respuesta a la publicación del ensayo personal de Díaz “Legacy of Childhood Trauma”. Después de muchos años de silencio, Díaz revela que fue violado por un adulto de confianza a la edad de ocho años y que ha luchado con las relaciones íntimas desde entonces. Shreerekha hace una breve aparición al principio del ensayo, pero no es nombrada; es simplemente una ex novia. Su corta escena la hace sentirse olvidada e invisible y escribe sobre este sentimiento. Después de explicar la razón por la cual siente que la escena la hace sentir como si nada, escribe:

“The silence perhaps he was practicing all his life on his childhood sexual trauma is replicated and manifested in all these different forms with women–long-term relationships, one-night stands, our own relationship and relationships like it–open, porous, unreferenced, incomplete. Moving from S to Y, what feels like a way of working through the alphabet also references entire lives that are being simultaneously resurrected and erased” (3).

Shreerekha cree que las relaciones de Díaz con las mujeres reflejan el dolor y el trauma que queda de la violación de su infancia. Díaz experimentó con varios tipos de relaciones con mujeres, pero nunca encontró satisfacción. La estructura de la lista de este pasaje es importante. Shreerekha enumera los tipos de relaciones con los que Díaz experimentó: “long-term

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relationships, one-night stands, our own relationship and relationships like it” (3). Su decisión de poner su relación con Díaz en una lista hace que su relación con él, “our own relationship,” parezca menos significativa. Otro componente del pasaje que contribuye al sentimiento de significado disminuido de su relación es la imagen. Shreerekha describe las tendencias de saliendo de Díaz, “Moving from S to Y, what feels like a way of working through the alphabet” (3). Con su mención del alfabeto, se puede imaginar a Díaz mirando una lista alfabética de nombres de mujeres, tachándolas cuando haya terminado con cada una de ellas. Se puede imaginar que Shreerekha es parte de la lista y que su nombre ha sido tachado.

Es claro que Shreerekha siente que es simplemente una entrada en una lista de mujeres con las que Díaz ha salido. Según su tendencia, Díaz ha encontrado una grieta en una mujer fuerte de color y la ha roto. Con sus relaciones íntimas, Díaz está manteniendo el ciclo de dolor.

Cuando odias tu idioma

A Cup of Water Under My Bedpor Daisy Hernández es una colección de memorias y cuentos de su vida. Las historias no son en un orden lineal pero cada capitulo habla de unos temas esenciales. En su primera capitulo, ella discute como perdió su idioma nativo y esto es parte de un tema central: la idea que asimilación es éxito.

En la pagina 12, Hernandez describe el español como “flacaand defenseless” y el uso de ingles y español en su descripción es muy interesante. A pesar de su odia por español, a veces ella todavía necesita usarlo porque la mejor palabra para describirlo no existe con lo mismo connotación en ingles. Hernández continúa describiendo español y usa símil con la frase “She’s like the auntie who talks louder than everyone else.” Aquí también es difícil crear una comparación que no esta conectado al idioma. La comparación por español es una tía, pero todas sus tías hablan español. Ella no puede perder su idioma completamente porque sin español, su familia y su historia es nada. La tía que habla alto es irritante, pero es familia. El español también es irritante pero no puede perderlo completamente porque es la conexión a familia. 

Una palabra muy fuerte que Hernández usa para describir su relación con español es “embarrassing.” A ella, el español es algo de vergüenza y en escuela, cuando tu estas incomoda, solo quieres ser normal. Normal no incluye español para los otros estudiantes. En el próximo párrafo, hay una anáfora donde todas las oraciones empiezan con “I blame Spanish.” El propósito de la anáfora es poner énfasis en la idea que español es la raíz de los problemas en su vida. La repetición demuestra su frustración. Esta percepción es en parte porque en escuela, el español es la razón que ella es diferente. Esto es interesante porque ella no habla de su odia por su raza o su clase económica como cosas que también están diferente de los otros estudiantes. Solamente odia español. 

Todo su odia por español es apoyado por la creencia que hablar ingles es el boleto a una vida “mejor.” Mejor en el sentido que no necesitas trabajar en una fabrica y puedes asistir la universidad y posiblemente ganas mas dinero, pero no sabes si es mejor por tu salud mental y relaciones familiares. Hernández sabe que ella es la esperanza de su familia. Ella necesita asimilar suficiente para ganar los beneficios, pero no demasiado que pierde su historia. Y este equilibrio es muy difícil lograr.

El conflicto interno

El poema “I am Joaquin” muestra la búsqueda de un hombre para orgullo y liberación a través de la historia de su pueblo mexicano. Frente a la vista de “la raza cósmica”, Corky González analiza la contradicción central de la raza mestiza: que los antepasados son simultáneamente los opresores y los oprimidos. Intentando a reconciliar el Águila Azteca con el Cristo bíblico, “I am Joaquín” muestra la explotación y la lucha como las únicas constantes en la historia del pueblo mestizo. El papel del sincretismo es tan ambiguo y mezclado como la historia del pueblo de González: a veces el sincretismo está relacionado con la vergüenza, otras veces, es la base para la unificación y la justicia revolucionaria.

“I ride with the revolutionists
Against myself
…

The chattering machine guns are death to all of me:
Yaqui
Tarahumara
Chamula
Zapotec
Mestizo
Español

I have been the bloody revolution
The victor,
The vanquished.
I have killed
And been killed.”

En el pasaje primero, González se centra en el papel de las guerras civil en su herencia mezclada, y cómo los conflictos violentos del pasado siguen apareciendo en su propia identidad ahora. Las revoluciones del pasado, como la que originalmente liberó a México del dominio colonial español, nunca cambiaron las circunstancias locales de victimización y explotación. La gente que luchó la revolución mexicana en el siglo XX vio su revolución instala un estado opresivo de partido singular que continuó oprimir la gente. Proveniente de los conquistadores, misioneros, obreros e indígenas, González muestra su lucha por la libertad como una fuente de injusticia al mismo tiempo. En un juego de “suma cero” en que su linaje siempre ha estado en conflicto consigo mismo, el ascenso de un lado de su identidad corresponde a la vergüenza de otro lado. Enumerando sus diversas identidades, algunos indígenas, algunos europeos, algunos syncretisticas, nota que la violencia sólo ha servido como “death to all of me.” El conflicto de la colonización y la subsiguiente guerra dentro de sí mismo ha suprimido el nacimiento de una identidad aspiracional, y una historia en que puede enorgullecerse. Enfatizar y elevar sólo una parte de su patrimonio significa marginar a otro lado. En el último párrafo, González comienza a aceptar sus orígenes violentos y desafiantes, diciendo que encarna a los oprimidos y opresores, así como representa la lucha para reconciliarse y enorgullecerse de ambas partes. Nacido en una familia de inmigrantes en tierras robadas de la nación de sus padres, González conecta su historia de trastorno y ostracización a lo de su herencia.

Lola: la hermana exigente pero sabia

En “The Brief and Wondrous Life of Oscar Wao,” Junot Díaz habla sobre los desafíos de una familia dominicana en Jersey. En cada capitulo, él le da una voz a y aboga por cada individuo. La naturaleza divisiva del hogar representa como cada uno pasa por sus propios problemas. A pesar de esto, esos desafíos se remontan a su identidad compartida como dominicanos viviendo en los Estados Unidos. Oscar y Lola tienen experiencias muy diferentes. Oscar lucha con las expectativas de masculinidad de su cultura mientras Lola combate con su madre sobre su rol como mujer y su feminidad. La presión de asimilación choca con las expectativas que vienen con su identidad dominicana. 

https://thepinkpaperbacks.wordpress.com/2014/05/27/holy-wao-a-review-of-the-brief-wondrous-life-of-oscar-wao/

La relación entre Oscar y Lola es fuerte, aunque algunas de sus interacciones no lo demuestran. Lola parece ser muy exigente de Oscar. Siempre le recuerda que debe cambiar para poder llegar al nivel de masculinidad que su familia dominicana y comunidad americana espera de él. El pasaje de abajo es un instante en el que Lola lo presiona. Si la segunda mitad del pasaje es leído solo, uno pensaría que Lola es mala hermana. Pero, la primera parte nos da contexto de por qué Lola actúa de esta manera. Díaz incluye las historias de Lola y su experiencia de actuando contra la norma para darle contexto a los consejos que le da a Oscar. De esta manera, el lector puede conectar la experiencia de Lola e identificar y entender su acercamiento hacia los dilemas con los que su hermano menor se enfrenta. 

Recently she’d cut her hair short—flipping out her mother yet again—partially I think because when she’d ben little her family had let it grow down past her ass, a source of pride, something I’m sure her attacher noticed and admired. 
Oscar, Lola warns repeatedly, you’re going to die a virgin unless you start changing.
Don’t you think I know that? Another five years of this and I’ll bet you somebody tried to name a church after me. 
Cut the hair, lose the glasses, exercise. And get rid of those porn magazines. They’re disgusting, they bother Mami, and they’ll never get you a date. 

Pagina 25

A pesar de que su objetivo es proteger a Oscar, es evidente que los consejos que ella da tienen relación hacia su modo de rebelar, especialmente el corte de pelo. Parece que Lola quiere que Oscar aproveche de el privilegio que él tiene de hacer lo que él quiera con su apariencia ya que es lo que la sociedad espera de él. El doble estándar en su comunidad dominicana y americana lo permite a poder expresarse libremente, mientras Lola sufre las consecuencias de hacer lo mismo. En fin, las interacciones de Lola con su hermano pueden ser malinterpretadas por el lector si él o ella no tendría el contexto de sus experiencias que nos da Días. Con ese contexto, sabemos que Lola solo trata de cuidar a su hermano mientras él pasa por diferente presiones conectadas a las que ella a pasado. 

Lean entre las notas del pie: Díaz y su historia dominicana

En 2007, Junot Díaz publicó, “The Brief and Wondrous Life of Oscar Wao.” En 2008, la novela ganó el premio Pulitzer para la ficción. Esta novela fue bien recibido debido a su representación de la experiencia y de la identidad dominicana en los estados unidos. Díaz usa una variedad de técnicas para caracterizar la familia dominicana , incluyendo el uso de diferentes narradores, aspectos del realismo mágico y el mito del fúku, el uso del Espanglish, y finalmente por sus notas del pie muy intencionados. Me propongo discutir la función dual de las notas del pie de Díaz.

Por definición, una nota de pie funciona para proveer información adicional a la audiencia, pero sin interrumpir el corriente de las ideas y la escritura. Por el uso de las notas del pie, Días vuelve a contar la historia de la república dominicana mientras reconocer su posición insignificante en las vidas de los lectores. Consideren la primera nota del pie:

For those of you who missed your mandatory two seconds of Dominican history: Trujillo, one of the twentieth century’s most infamous dictators, ruled the Dominican Republic between 1930 and 1961 with an implacable ruthless brutality. A portly, sadistic, pig-eyed mulato who bleached his skin, wore platform shoes, and had a fondness for Napoleon-era haberdashery (also known as El Jefe, the Failed Cattle Thief, and Fuckface) came to control nearly every aspect of the DR’s political, social, and economic life through a potent (and familiar) use of violence, intimidation, massacre, rape, co-optation, and terror; treated the country like it was a plantation and he was the master. (2)

Díaz usa esta nota del pie como diseñado–el propósito es para llenar los espacios del entendimiento del lector. Díaz, sin embargo, no solo nos da los hechos. En lugar de la nota tradicional, él nos da los hechos con su propio comentario y actitud. Por su añadido comentario, Díaz puede admitir, y simultáneamente criticar, la falta de conocimiento de su audiencia sobre la historia dominicana. Esta crítica también funciona en la suposición que la mayoridad de su audiencia son americanos que no aprenden la historia de latinoamericano en su clases de historia del colonialismo internalizado.

“La historia del repúblico dominicana”

Mientras yo leí esta primera nota del pie, me sentaba muy consciente de mi propia ignorancia. Había oido el nombre, “Trujillo,” uno o dos veces durante mi educación, pero fue el termino de mi conocimiento. Me sentaba incomodo en mi ignorancia, pero creo que es la función dual de las notas del pie de Díaz. En mi opinión, él no solo quiere educarle a su audiencia sobre la historia y experience dominicana, pero también él quiere demostrar las maneras en que nuestra educación es tan “ameri-céntrico.”

Mi reacción a esta nota de pie, sin embargo, solo es una reacción posible. Hay multiples reacciones, entonces necesitamos interrogar la colocación de la historia dominicana en las notas del pie más. Es posible que esta colocación en las notas del pie refuerza la historia dominicana como insignificante–no debe acaparar espacio del cuento mas interesante de Oscar Wao y su familia. Por esta manera, la historia dominicana permanece a nivel bajo de los deseos de los lectores americanos, quienes pueden elegir a omitir las notas de pie. En mi opinión, la elección de Díaz incluir estos hechos extras en las notas de pie fue mas intencional. Esta manera mordaza de escribir sus notas del pie refleja el enfado de Díaz por la responsibilidad de ser el maestro de la historia dominicana. Si los lectores quieren educarse más, puedan leer las notas del pie y reciban los opiniones reales de Díaz. No es una versión de la historia para preservar la comodidad de sus lectores americanos. Si no quieren educarse más, no más es la responsibilidad de Díaz para asegurarse que sus lectores tienen un entendimiento completo. Todo es en las notas del pie, pero solo si las leyes entre las lineas.

La dualidad de la identidad

La obra “A Cup of Water Under My Bed” hace mucho comentario sobre la experiencia de una mujer cubana-americana en los Estados Unidos. La autora, Daisy Hernández, nos explica sus experiencias como una hija de inmigrantes en Nueva Jersey a través el forma de la memoria. Esta obra fue publicado en 2014 así que nos da una perspectiva contemporánea de la experiencia hispana. El fragmento en cual voy a enfocar está situado cerca del principio de la memoria, y lo destaca uno de los fenómenos más importantes de la obra: la dualidad de la identidad de la autora, entre su identidad cubana y la identidad “anglo-americana” que la sociedad le impone.


“You don’t want to end up like your mother and me, working in factories, not getting paid on time. You don’t want this life.” His life. My mother and my tías’ lives. And yet I do—though not the factories or the sneer of the white lady at the fabric store who thinks we should speak English. I want the Spanish and the fat cigars and Walter Mercado on TV every night. To love what we have, however, is to violate my family’s wishes. Years later, an Arab American writer smiles knowingly at me. “You betray your parents if you don’t become like them,” she tells me, “and you betray them if you do.”

            El fragmento empieza con una cita del padre, quien está cansado y un pocito borracho después de un día de trabajar a la fabrica. Daisy ha recibido un “F” en su clase de las ciencias sociales, y el padre dice que ella necesita estudiar o de lo contrario ella será como sus padres. Sin embargo, Daisy quiere ser como sus padres porque le encanta la cultura hispana. “I want the Spanish and the fat cigars and Walter Mercado on TV every night,” escribe Daisy en respuesta. Es un conflicto profundo—su familia se ha mudado a los Estados Unidos para proporcionar los niños con más oportunidades, pero Daisy quiere mantener su cultura. Es una asimilación cultural forzada que no quiere la autora. La utilización de la repetición de la palabra “and” cuando describe la cultura hispana nos muestra que hay muchas partes de la cultura que ella le encanta. “To love what we have, however, is to violate my family’s wishes,” dice Daisy.

            Este conflicto de la identidad esta expresada por la interacción con la autora árabe americana. “You betray your parents if you don’t become like them, and you betray them if you do.” La usa de la palabra “knowingly” antes de esta cita es importante porque destaca el hecho que esta situación imposible es común entre las familias multiétnicas, y que esta autora entiende el desafío que experimente Daisy. Este pasaje corto nos ayuda como lectores para entender mejor las experiencias de Daisy y una niña cubana-americana en los Estados Unidos.

la lenguaje de asimilación

En sus memorias “A cup of water under my bed,” en el capitulo que se llama “Before love, memory” Daisy Hernández describe su experiencia en la escuela primaria cuando ella aprendí ingles en la escuela y a vivía en una comunidad donde la mayoría de la comunidad es blanca. En este extracto del capitulo, Daisy Hernández conceptualiza manifestaciones de supremacía blanca en su niñez y su transformación por asimilación.

“ They are white now. American. They have no history, no songs, no past.
But they do have power.
They have the sharpness of the chalk, the sting of chemical cleaners for the blackboards, the clean earth smell of sharpened lead pencils. “

Este pasaje replica los dos espacios de ser por la autora de la escuela y de la casa. Con el símil de la cultura es como un calcetín, contrasta su experiencia de ser una hija de inmigrantes a sus compañeros de clase quienes son blancas. Sus pares blancos hablan de cultura y su ascendencia como son algo del pasado y como es algo que no afecta su día contemporáneo porque tienen este privilegio. Su privilegio es su poder. Este símil conecta la realidad del privilegio blanco y el poder de se consideran americanos al perdido de la cultura y se trata como es algo mínimo como un calcetín perdido.

Hernández cambia la estructura de este fragmento cuando dice, “But they do have power” con este espacio pone énfasis en el poder de ser blanco y en esta instancia a ser blanco es a vivir sin historia, canciones y un pasado. Con el cambio de la estructura con los espacios esta línea es separado del resto del pasaje, trata atención y separación del resto del extracto.

Después esta línea, empieza las imágenes que son manifestaciones de la suprema blanca y la asimilación en la escuela. Con estas imágenes, enfoca que este poder extiende a las cosas del aula y influye la autora profundamente. Además, explica que le lengua tiene fuerza y transforma la individual que no puede separar de su cultura. Todos de estos factores trabajan juntos a crear un espacio de conciencia en lo que la autora puede reconocer privilegio blanco pero no puede participar.

Como Borderlands, por Gloria Anzaldúa, representa un asunto muy frecuenta hoy

Para mi comentario de texto he elegido para hablar sobre “Borderlands” por Gloria Anzaldúa, y para analizar un extracto del capitulo primero. Este extracto del texto analiza cómo representa la frontera entre los Estados Unidos y México y cómo actúa como una representación de una cosa mas larga que parece.

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El texto dice “borders are set up to define the places that are safe and unsafe, to distinguish us from them… a borderland is a vague and determined place created by the emotional residue of an unnatural boundary… Gringos in the U.S. Southwest consider the inhabitants of the borderlands transgressors, aliens- whether they process documents or not.” La dicción de esta sección en total, no solamente lo que cité, incluye palabras y frases en ingles y español, y este muestra una discrepancia que endura las inmigrantes que Anzaldúa describe. A veces este grupo de gente no entiende su lugar en la sociedad o donde es el “hogar.” Esta gente no sabe si es americano o mexicano. En continuación, el contexto textual de este extracto establece el curso para el resto de la escritura en una manera que añade al discurso en una manera que es dramático y capta la atención del lector. También, el tono del extracto que es sombrío y fuerte al mismo tiempo, empieza el pedazo en una manera del misterio con respecto a los eventos que van a ocurrir.

Cambiar de tema, este extracto de Anzaldúa puede ser relacionada con la clima política en los estados unidos hoy en la edad de Donald Trump. Como ella dice, “Gringos in the U.S. Southwest consider the inhabitants of the borderland transgressors, aliens, whether they process documents or not.” Mientras esta escritura fue escrito en el pasado, es muy aplicable hoy y provee una imagen para la cultura que continua hoy en la edad de Trump. Hay demasiado gente en el país que tienen nociones preconcebidas sobre la población inmigrante, pase lo que pase están en el país legalmente. Este es muy decepcionante como demasiado estadounidenses ven las inmigrantes en una manera que no es justo.

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