El poema “The Flapper” por Jesús Colón habla de una mujer que quiere la atención de los hombres. Esta mujer tiene el objetivo de mostrar a las otras personas que ella es atractiva y deseable. Esta mujer esta vestida en la ropa fina y sugestiva. Ella quiere que los hombres la miran mientras camina, pero no se quiere casar con ninguno.

En la época en que Jesús Colón escribió este poema, una mujer “flapper” era una mujer joven que se consideraba libre de las normas sociales. Estas normas sociales decían que mujeres tenían que comportase de una manera formal y no se podían expresar de una manera sugestiva. Las mujeres “flapper” consiguieron su nombre por que muchas de ellas tenían su pelo suelto. A muchas de las mujeres que se consideraban “flappers”, les gustaba usar maquillaje, bailar, tomar y fumar. Además, muchas de estas mujeres tenían una actitud menos estricta hacia el sexo. Estas mujeres no se enfocaban tanto en el matrimonio; ellas querían disfrutar de la vida. Las mujeres “flapper” se expresaban en una manera muy diferente a la manera que se expresaban sus mamás y abuelas. Estas mujeres jóvenes no hacían caso a sus abuelas y se expresaban si los consejos de su familia.

Al fin del poema, el narrador habla de su experiencia con su abuela. El narrador del poema obedecía a su mamá y abuela. La experiencia del narrador es muy diferente a la experiencia de la mujer “flapper”.

“In contrast, they make me remeber my grandmother,

who as she sewed told me of flying giants” (Colón).

El narrador tiene que recordar todo lo que su abuela ha enseñado. La abuela comparte su imaginación grande con el narrador. La abuela del narrador y la mujer “flapper” se expresan como quieren, pero la expresión de la mujer “flapper” es mucho mas superficial. El narrador aprende mucho de las enseñanzas de su abuela, algo que no ha hecho la mujer “flapper”.

Colon, Jesus. “The Flapper.” New York, 1927.

vangoghfan. “What is the meaning of Dorothy Parker’s poem “The Flapper”?” eNotes, 19 Mar. 2012, https://www.enotes.com/homework-help/what-was-meaning-dorothy-parkers-poem-flapper-324314. Accessed 6 Feb. 2019.

Los Californios es un artículo para el periódico El Clamor Público de Los Ángeles escrito por Pablo de la Guerra en 1860, dos años después de la firma del Tratado de Guadalupe Hidalgo.

De la Guerra escribe sobre los “squatters” de Los Estados Unidos, y las injusticias que Los Californios sufrieron durante esa época. Voy a analizar la ironía del articulo; la idea que Los Californios “Son los conquistados…” aunque ocupan tierra indígena (68). También, voy a escribir sobre la dicción, específicamente el uso de la palabra “squatters,” y las metáforas que utiliza de la Guerra. El autor escribe, “Son los que han sido vendidos como carneros.” (68). El uso de esta metáfora muestra la hipocresía de Los Californios y la ironía presente en el texto explícitamente; trataban a los indígenas como si fueron animales y robaban su tierra. También, el uso de la palabra “squatters,” para describir los anglo-americanos en el oeste puede parecer valido. Pero Los Californios inhabitaban la tierra de otra gente también, y quitaban sus derechos también. Además, el uso de la palabra “squatter,” parece irónico, porque es una palabra inglés, pero de la Guerra escribe que Los Californios, “No entienden el idioma prevalente de su tierra natal.” (68). La selección de una palabra inglés para describir los anglo-americanos en el suroeste es muy interesante, y muestra un uso de Spanglish en el siglo XIX. En general, la injusticia sufrido por la gente de California por Los Estados Unidos es seria, pero irónica a la misma vez. El articulo por de la Guerra levanta preguntas sobre los derechos de los Californios, y la legitimidad de Los Californios reivindicar tierra robada. ¿Tienen los Californias el derecho llamar a las tierras del suroeste las suyas, y cómo podemos reconocer las injusticias contra Los Californios y los indígenas a la misma vez?

De la Guerra, Pablo. “Los Californios.” En otra voz: antalogía de la literatura Hispana de los Estados Unidos, 1977, pp. 67-69.

Cuando estaba leyendo “Drown,” pensé en el retrato de la hipersexualizacion, sobre que hablamos en la lectura de The Brief and Wondrous Life of Oscar Wao. Percibí estas estereotipos en “Drown” también.  Durante el robo en que la policía los atrapa a los hombres, Beto y el narrador, “[don’t] say a word, [his] face stretched out and gray, his hand squeezing mine, the bones in our fingers pressing together” (99). Este acto, tomando las manos, tiene tonos de homosexualidad. Hablamos de que el estereotipo del hombre Latino es uno de hipersexualidad. En la siguiente frase, el narrador y Beto van a un bar con “sucias” (99). El toque, recordatorio de la homosexualidad, inspira miedo y los hombres tienen que validar su masculinidad por una asociación con las mujeres en un contexto sexual. Ejemplifica el miedo de la homosexualidad y el estereotipo del hombre hipersexual.

El padre del narrador refuerza la imagen del hombre Latino sexual cuando habla con la madre y dice “that if

 she moves down there he’ll leave the woman he’s living with. These are lies” (101). Encarna el estereotipo del tramposo, como Yunior en Oscar Wao. También, el personaje que trabaja para el gobierno y quiere que el narrador trabaje acá también trata de convencerle con fotos de “skinny Filipino girls sucking dick” (101). A través de ese personaje, vemos que la imagen no sólo existe en la comunidad de Latinos, sino también viene de afuera. Por eso, el narrador es “terrified that [he will] end up abnormal, a fucking pato” (104). Por todos estos estereotipos y razones, el narrador tiene mucho miedo de su sexualidad y su relación con Beto.