America: Los buitres de la cultura.

February 28, 2021 by 6 Comments

El poema “ I am Joaquín” de Rodolfo Gonzáles fue escrito en 1967 durante la guerra de Vietnam. En el poema, el autor caracteriza él mismo a todos las personas diferentes que componen latinoamérica desde el principio del tiempo, especialmente figuras históricas famosas. El parte en la que me voy a enfocar sobre al final de la página 275 y la parte superior de página 276. Antes de hablar de eso, es importante reconocer el primer estrofa del poema.

“ I am Joaquín

lost in a world of confusion

caught up in the whirl of

a gringo society.”

Aquí el autor establece la perspectiva de una minoría en el mundo de los hombres blanco y como el orador se siente “ confused by the rules, scorned by attitudes, suppressed by manipulation, and destroyed by modern society” , a causa de esta situación.

Estos sentimientos se pueden ver de nuevo en el parte mencionando antes donde el autor habla sobre las consecuencias en realidad del tratado de Guadalupe Hidalgo en el cual México perdió el medio de su tierra ante América.También el estructura aquí es interesante porque los pausas son usaba para mostrar las causas indirectos del tratado por latinoamericanos.

“My land is lost

and stolen

My culture has been raped

I lengthen

The line at the welfare door

And fill the jails with crime. “

Ellos no tienen su tierra, ahora es para los americanos blancos. Ellos no tienen su cultura porque los americanos lo han destruido y asimilado mucho de la población de latinoamericanos. Y las promesas del tratado se rompieron y como los mexicanos americanos están sufriendo mas que antes

Finalmente el autor usa repetición para enfatizar la importancia del cultural latinoamericano que a los americanos no les gustaba al principio pero ellos robaron por su beneficio cuando se dan cuenta de valor. Esto verso conecta el robo de tierras y cultural hispana por los Estados Unidos y la condición social entre los americanos y los hispanoamericanos.

” They frowned upon our way of life

And took what they could use

Our art

our literature

our music- they ignored

So they left the real things of value

And grabbed at their own destruction. ”

https://www.dropbox.com/s/7leoaw77jeqyrgo/Gonz%C3%A1les-I%20am%20Joaquin.pdf?dl=0

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“El feminismo”: la amenaza a la masculinidad

February 22, 2021 by 3 Comments

En el poema “El feminismo” (1918), Juan del Jarro hace burla y masculiniza a las mujeres trabajadoras, específicamente las que persiguen trabajo en la política y el periodismo. Aunque del Jarro se enfoca en la amenaza de la mujer trabajadora a la masculinidad, también revela una actitud machista contra todas las mujeres. 

Por todo el poema, del Jarro usa un esquema de rima consistentemente. El esquema hace que el poema tenga un tono que es a la misma vez humorístico y condescendiente. El ritmo intercede lo serio que está diciendo en el poema. Por ejemplo, en la segunda estrofa del Jarro insinúa que las mujeres no deberían guiar a los hombres por un número de razones:

Bueno está que la mujer

sea del hombre la guía

(cual si este fuera un tranvía

o un mal auto sin “chofer”) 

“El femenismo” (1918), Juan del Jarro, lineas 11-14.

El esquema de rima le da un tono más ligero a la actitud condescendiente de del Jarro e indica la presencia de sátira en el poema.

Mujer enfrente de un tranvia
“la cobradora del tranvia 1890, grabado de Santos Tornero basado en una foto de William Oliver” by santiagonostalgico is licensed with CC BY-ND 2.0. To view a copy of this license, visit https://creativecommons.org/licenses/by-nd/2.0/

Esta misma estrofa revela la actitud anti-mujer, y la amenaza que representan las mujeres trabajadoras a la masculinidad. En las líneas de arriba, del Jarro presenta la idea de que las mujeres no pueden guiar a los hombres. Somos testigos de esto en las líneas 13-14 cuando usa dos metáforas para comparar los hombres a un tranvía, y luego a un auto sin “chofer.” Estas comparaciones sugieren que los hombres a que del Jarro se está refiriendo son hombres más débiles, porque los tranvías son menos estables y van más despacio que otros vehículos. En adición, la comparación de un “mal auto” sin “chofer” a un hombre también sugiere un defecto en el hombre. Del Jarro hace aparente que piensa que las mujeres son inferiores porque solo pueden guiar a hombres que son débiles o tienen defectos. En suma, del Jarro ve a las mujeres como inherentemente débiles e inferiores a los hombres. 

Con respeto a la segunda mitad de la segunda estrofa, del Jarro sugiere que la masculinización de la mujer significa la emasculación del hombre. 

es que, por sus aficiones

que son locuras sin nombre,

dé sus enaguas al hombre

y agarre los pantalones.

“El femenismo” (1918), Juan del Jarro, lineas 17-20.

En las líneas de arriba, del Jarro presenta una metáfora en donde un hombre y mujer intercambian artículos de ropa asociados con sus géneros respectivos (una enagua y pantalones). Del Jarro usa esta metáfora para representar la emasculación por la que pasa un hombre cuando una mujer persigue una carrera en la política o el periodismo. 

En suma, “El feminismo” (1918) escrito por Juan del Jarro refleja las actitudes sexistas y machistas del siglo XX. Aunque del Jarro emplea un tono ligero por el uso de una rima de esquema, su mensaje es más siniestro. Sugiere que el valor de una mujer está en cómo puede servirle a un hombre. Irónicamente, del Jarro también propone que la mujer tiene menos valor ante un hombre cuando trabaja y hasta declara que es masculina si sigue esa trayectoria. Al fin, según del Jarro, la mujer debería ser subordinada ante el hombre y pertenece a la casa. 

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La ira del género en “El feminismo”

February 20, 2021 by 6 Comments

En el poema “El feminismo” (1918) por Juan del Jarro, un pordiosero inmigrante mexicano, la primera y la última estrofas resaltan la frustración del autor con el cambio en las normas de género para mujeres al principio del siglo XX en los Estados Unidos. A través de este poema, del Jarro deja claro que él no quiere ver a las mujeres entrando en la fuerza laboral ni haciendo nada fuera de los trabajos normales de una mujer (cocinando, limpiando, etc). El poema gira en torno a la idea de que las mujeres están convirtiéndose en unas criaturas masculinas.

En la primera estrofa, del Jarro dice “que toda mujer ‘hombrada’ / nos resulta un desatino” (98). El primer verso aquí tiene un juego de palabras muy importante: del Jarro está burlando a las mujeres por abandonar sus papeles tradicionales, y dice que este tipo de mujer “hombrada” va a resaltar en un fracaso de la sociedad. La palabra “hombrada” está usada para decir “honrada” sarcásticamente, pero el autor ha escrito la palabra como una mezcla con la palabra “hombre.” Hace hincapié en su creencia de que las mujeres son peores por romper las expectativas arcaicas. 

Al final de la obra, del Jarro vuelve a usar lenguaje figurativo para describir su preocupación con la entrada de mujeres en la fuerza laboral. Del Jarro expresa su indignación con mujeres pensando en la política y el periodismo y hace una comparación del ámbito del hombre (el mundo más amplio) y el ámbito de la mujer (la casa y la domesticidad), diciendo al fin en un grito fuerte:

“yo, león para el combate; tú, paloma para el nido… !”

(del Jarro 99).

La dicción aquí es muy importante porque muestra los estereotipos de animales: el león representa la fuerza y el valor, mientras la paloma representa la timidez y la ternura. Del Jarro extiende estos estereotipos para caracterizar a los hombres y mujeres y implicar que hay algo en la naturaleza de mujeres que les hace inferior.

Por fin, es interesante poner este poema en conversación con otros textos reaccionarios del periodo; “The Flapper” (1927), por Jésus Colón, el escritor conocido como el padre del Movimiento Nuyorican, exhibe el juicio contra la liberación sexual de la mujer. Al mismo tiempo, “El feminismo” habla de la castración metafórica del hombre a través de la mujer participando en la fuerza laboral. Aunque los textos tienen asuntos específicos un poco diferentes, trabajan juntos para resistir a la autonomía completa de la mujer.

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El acto de huir: un deseo y, a veces, una necesidad

February 15, 2021 by 4 Comments

Luisa Capetillo (1879-1922) centralizó la ruptura de normas sociales a lo largo de su vida. Nacida en Puerto Rico, ella usó tanto su escritura como sus acciones para cuestionar el sistema patriarcal y rígida de su país. Ella es conocida como la “primera militante feminista” en la isla y la primera mujer puertorriqueña en llevar públicamente los pantalones – un acto que hoy en día parece simple, pero que en el tiempo de su vida era un acto fuertemente desafiante.

En su guion, Cómo se prostituyen las pobres; La corrupción de los ricos y la de los pobres o cómo se prostituye una rica y una pobre (1911), Capetillo marca los contrastes y las semejanzas entre los marcos sociales que oprimen a las mujeres ricas y pobres. Aunque las dos secciones ofrecen contexto importante del periodo, enfocaré en la segunda obra, La corrupción… y la manera en que reescribe el concepto del matrimonio en una manera metateatral y imaginativa.

A photo of a feminine hand wearing an engagement ring, being help by a masculine looking hand.

Esta obra, que trata de una mujer joven, Marina. Ella ama a Roberto, el comerciante y su novio, pero a la misma vez está comprometida a Don Filiberto, el Marqués de Azuria y un hombre de clase alta. En la progresión de las escenas, los personajes muestran las restricciones que enfrentan las mujeres y la intersección de su genero y su posición socioeconómica en sus opciones. Debido de su estatus social, ella no puede convencer a su padre que debe casarse con Roberto en vez de Don Filiberto. Como destaca Roberto, ella está en la posición en que “es la venta de [su] cuerpo por un título” (301). Esta instancia muestra la falta que agencia que Marina tiene en su vida; sin embargo, los dos amantes hacen un plan para escapar del contrato del matrimonio aceptado y huir juntos para vivir como quieran.

Sin embargo, Marina enfrenta otro obstáculo que pone duda en esta “libertad” de decidir por sí misma: la reacción excesiva y violenta de Roberto. En su discusión inicial sobre su compromiso, Roberto echa la culpa a ella y la acusa por su falta de amor por él. De esta manera, crea otro obstáculo y la atrapa más en una situación sin agencia. Además, amenaza a su padre y Don Filiberto, un acto que sugiere que es un abusador, capaz de violencia y, por consiguiente, probablemente no un hombre quien va a respetar a Marina, si tiene su amor o no.

“Pero no comprendes que me trastornas, que me irritas, que si me lo preguntas otra vez [si te amo], para demostrártelo seré capaz de matar a tu padre, al marqués y de ahogarte a ti entre mis brazos…”

Roberto, 302

En este momento, Roberto puede practicar una agencia a que Marina no tiene acceso debido de su género y masculinidad; prioriza sus emociones fuertes (masculinos) mientras que ella tiene que aceptar su futuro o encontrar una manera de superar los obstáculos de la sociedad que delinea claramente el papel de una mujer de su posición para estar con un hombre violento quien no respeta a sus emociones o su situación. La dificultad de este ambiente puede ser visto en la respuesta de Marina:

“Te amo y seré tuya, pero las circunstancias me han rodeado, me han obligado a proceder de este modo.”

Marina de Capetillo, 301.

Entiende la realidad de su situación y las limitaciones de sus opciones. Ella se siente entrapado y sin la capacidad de dar lo que él quiere a causa de los límites de su género y las expectativas de la sociedad. En este momento, la desesperación de Marina es muy clara, y aunque podría parecer como un momento en que ella medita en sus opciones de actuar con libertad y seguir sus deseos, también hay un elemento subyacente de manipulación y la expectativa que los deseos del hombre – Roberto – ganará eventualmente por su deseo, no por el deseo de Marina.

En fin, los dos huyen juntos en la noche con su herencia y viven juntos—un acto confuso debido de la violencia y abuso potencial de Roberto—pero la cuarta escena revela que todo fue una obra de teatro dentro de la obra. En este momento teatral, la audiencia tiene que reflexionar en la viabilidad de esta instancia; ¿era posible que una mujer pudiera tomar estas acciones en este momento histórico y social? ¿O es un deseo para el futuro de la sociedad? Además, ¿es de verdad su decisión o deseo, o es ella forzada a tomar este acto? Aunque el acto de huir ofrece una nueva libertad a Marina en la obra, ¿era creíble en la realidad? De esta manera, Capetillo deja muchas ideas que su audiencia tiene que contemplar.

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Paradojas que fracturan

February 13, 2021 by 5 Comments

Desde el principio de su obra, “Poem for the Young White Man Who Asked Me How I, an Intelligent, Well-Read Person Could Believe in the War Between Races,” Lorna Dee Cervantes (1954 – presente) introduce la tensión que define el tono del poema. 

“In my land there are no distinctions.”

Poem for the Young White Man Who Asked Me How I, an Intelligent, Well-Read Person Could Believe in the War Between Races by Lorna Dee Cervantes

La narradora empieza con “In my land there are no distinctions,” una oración que se llena un verso completamente y termina con un punto. La forma de la oración, que no se rompe ni continúa en el verso siguiente, refleja el sentimiento tranquilo de la declaración; como los sujetos de “my land,” las palabras de la oración no necesitan navegar dos posiciones porque todos están en solo un verso, sin distinciones o divisiones. El lector también lee la oración en un estado de tranquilidad, sin tratar de conectar partes de una oración fracturada. Sin embargo, lo paradójico es que la oración si contiene una distinción porque cuando ella describe que la tierra es “my land” crea una distinción entre lo que es suya y lo que no es. Esta tensión interna de la oración refleja la tensión que el hombre joven del título no puede reconocer: que entre su paz tranquila de privilegio hay una estructura que a lo mismo apoya su existencia pacífica y contradice la esencialidad de esta paz. 

Cuando el lector llegue a los versos finales, regresa al concepto de “my land,” pero esta vez la tensión de la idea ha fracturado las oraciones estructuralmente y las dos oraciones finales cruzan siete versos. La forma del poema ahora refleja las distinciones internas del concepto de “my land” que la narradora está tratando de explicar al hombre joven, y a través de él, a otros lectores. 

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Extranjeros

February 9, 2021 by 3 Comments

“Los Californios” fue  escrito por Pablo de la Guerra y publicado en un periódico en 1860. Originalmente fue publicado en español en el periódico El Clamor Público de Los Angeles. La historia tiene lugar en California. El objetivo principal del texto es criticar la manera en el que se dio tierra a los colonos, bajo de la ley de California y de los Estados Unidos. Es un tópico que de la Guerra se aborda. 

  Para entender el texto debemos entender el tono que utiliza de la Guerra en su texto. A lo largo del texto está muy angustiado. Está preocupado por los derechos de “los nativos” de California , en relación a sus propiedades. Pero tenemos que tener en cuenta a quienes refieren cuando de la Guerra dice “los nativos” , porque realmente solo incluye a los élites. Aunque la tierra realmente pertenece a “los indios”, que son los antecedentes de los chicanos hoy. También expresa decepción y desesperanza, porque aunque se opone públicamente a la idea, no se ha tomado ninguna medida para cambiarla. Este tono de desesperanza esta se muestra en la siguiente línea: “Son los conquistados postrados ante el conquistador pidiéndole su protección en el goce de lo poco que su mala suerte les ha dejado.” (de la Guerra 68). 

De acuerdo con esta cita estan usando diferentes herramientas literarias para expresar su situacion durante este tiempo. Por ejemplo, con la frase ‘conquistados postrados’ el autor esta usando rima. Esto ayuda a que la historia fluya, pero también describe cómo se sienten los élites durante este tiempo. Tambien usen un hipérbole, ‘por lo poco que su mala suerte les ha dejado’ para expresar exageración proque las personas que estan impactados por los “squatters” mayormente son los familias elites en California.Ellos tienen bastante tierra pero como es menos que antes están preocupados.  Ellos están en la misma situación en la que pusieron a “los indios”. Está describiendo a los élites como “conquistados postrados” que estan pidiendo que les protejan, aunque los conquistadores españoles (los antepasados de los californios élites) son quienes empezaron el cambio que les hicieron más pobres.

 Otro recurso literario que utiliza de la Guerra es una pregunta retórica, al comienzo de su escritura.”¿Quienes son los demandantes?”, esta frase tiene poder porque hace que el lector piense en quién realmente tiene autoridad y privilegio en California.Para la lectora contemporánea, esta frase es irónica, porque los llama “conquistados” y “postrados” ya que en realidad son élites. También dice que son “abandonados y vendidos por Mexico”, pero en realidad ellos no eran esclavos como “los indios”, las familias élites de California eran los conquistadores en los ojos de las comunidades indígenas. Ante todo, de la Guerra era parte de una clase alta, o élite, que poseía grandes parcelas de tierra. Y ahora lo estaba perdiendo su propia tierra a “squatters”. Para de la Guerra, el sentido de ironía es diferente: él sugiere que la gente superior “nativa” , o sea, los élites, están perdiendo su tierra a gente inferior, los pobres blancos.

“Son extranjeros en su propio país”

Los Californios – De la Guerra (67-68)

 Este frase que de la Guerra se acuñó, mejor describe la situación de la gente nativa. Los nativos fueron abandonados y vendidos por Mexicó.  Ahora no entienden la idioma de su tierra natal, todos se hablan inglés. Además no tienen voz en el gobierno que representa a los nativos. Se siente como una situación desesperada. El  tema principal es ‘extranjeros en su propio pais’. 

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Las llaves en el testimonio de Lorenzana

February 3, 2021 by Leave a Comment

La primera palabra del título del poema, “Lección de geografía finisecular,” evoca las lecciones de la escuela y el ámbito institucional de la escuela, pero las siguientes palabras complican bastante esta asociación con lo normativo. La yuxtaposición inesperada de “geografía” y “finisecular” sugiere que la geografía es algo que puede cambiar, ya que se cualifica la “geografía” como perteneciente al fin de siglo.

Por una parte, esta yuxtaposición sugiere la cartografía antigua y los mapas que ya no usamos, pero, por otra parte, la palabra “finisecular” sin contexto específico excepto el libro de 1996 en que se publicó el poema, sugiere el fin del siglo 20.

375, “Memorias…”

Entonces, se trata de la geografía contemporánea, a finales del siglo 20, y se sugiere que nuestra geografía está históricamente condicionada y que las fronteras aún pueden cambiar. Es imposible no asociar a Gómez Peña con la(s) frontera(s), ya qua la mayoría de su producción cultural intenta conceptualizar y problematizar la frontera.

El poema empieza apelando al lector con “dear reader/dear audience.” Hay un cambio de códigos ya que el título está en castellano y la primera línea en inglés, algo que nos advierte que el poema va a seguir cambiando de códigos. Además, las minúsculas ponen énfasis en el hecho de que este poema no va a seguir las convenciones poéticas ni respetar al lector en la manera más tradicional. La barra diagonal entre “dear reader” y “dear audience” sugiere simultáneamente una división y una comparación o unión entre la figura del lector y del público, acordándonos de la multiplicidad de géneros y medios que trabaja Gómez-Peña…

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La tierra y el cuerpo colonizados: la lucha de las mujeres indigenas ahora y antes

May 15, 2019 by Leave a Comment

Para mi generación, las redes sociales sin duda son una plataforma accesible para compartir y difundir cualquier cosa. Cualquier cosa, desde la crítica cultural hasta las campañas políticas, hay un espacio para el tema. Sin embargo, debemos cuestionar lo que queda en el vacío. Lo que no se oye y se olvida porque no se considera significativo para el discurso popular o la conciencia. -Nalgonapositivitypride, una cuenta de Instagram con la intención de alentar la positividad del cuerpo y crear conciencia de desorden alimentario, me hizo consciente de la crisis nacional ignorada de la desaparición, asalto y asesinato de mujeres indígenas tanto en los Estados Unidos como en Canadá desde los años setenta. Lo que más me confundió con este post fue la prevalencia de estos crímenes anualmente y la escasez de cobertura mediática iluminaba el tema.

El reciente mensaje llama la atención sobre los principales hechos: 4 de cada 5 mujeres indígenas atestigua que experimentan violencia en su vida y que el asesinato es una de las principales causas de muerte para esta demográfica. Mi curiosidad me llevó a buscar periódicos y revistas importantes para averiguar si han escrito, incluso un artículo o dos, sobre esta epidemia de asesinato. Sin ningún resultado, tuve que profundizar en las fuentes de noticias locales para obtener una comprensión clara sobre una variedad de esfuerzos de base, intervención del gobierno menor, y las conversaciones de las redes sociales con el hashtag (#mmiw). Todo este impulso que condujo a las recientes acciones legislativas ha sido el resultado de las mujeres indígenas, decididos y audaces, que se negaron a ser silenciadas por los gobiernos inactivos desde hace mucho tiempo. Su trabajo en la comunidad ha presionado a los funcionarios estatales y federales a echar un vistazo en un espejo en las estructuras de opresión actualmente en lugar de que la blancura privilegio, están dominadas por el liderazgo masculino, capitaliza las labores de los “otros”, y sigue siendo negligente para su incapacidad para servir comunidades diversas

Yo creo que Puerto Rico y las comunidades tribales nativas sufren de la cuestión generalizada del colonialismo dentro de una “nación democrática.” Muchos estadounidenses son ajenos al estatus semi-colonial de la isla, causando que haya apatía por su difícil situación; Esto es muy similar a cómo los estadounidenses ven a las poblaciones indígenas que luchan por preservar sus tierras y cultura apropiadas. Ambos son considerados anónimos e irrelevantes para la mayor narrativa “americana”. Peggy McIntosh y Robin DiAngelo se vincularían muy bien en una conversación sobre este tema de quién importa y quién es considerado una víctima en el paradigma blanco.

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El sacrificio de las mujeres en Osito: Boys Interrupted

April 25, 2019 by 7 Comments

En la programa corta Osito, se discutieron muchos problemas latino-americanos. En Boys Interrupted, las mujeres hablaron de las expectaciones que encuentran como mujeres en una communidad latino. En referencia a los comentarios de las mujer activistas, una mujer dijo,

“Oh and don’t even get us started when we have to sacrifice our culture to maybe think about having kids.”


Adrift, Dreamers. “Osito: Boys Interrupted (Ep. 12).” YouTube, 12 Mar. 2015, www.youtube.com/watch?v=hUr_JlzsDRw&list=PL28g5J8yp1QpuF4YMP1b-KckLMydeEbkX&index=12.

El comentario es familiar para muchas mujeres universales: las preguntas a la mesa de un reunion familiar cuándo un pariente le pregunta cuándo va a casar o tener hijos. La idea que quería desarrollar una profesión antes, que la familia no es una prioridad por nos vidas, no es la imagen que muchos padres latinos tienen de sus hijas. (Mi discusión es todo de mi experiencia; sé que hay familias diferentes.) La idea que las mujeres sacrificaron sus vidas y sus carreras para sus hijos no es un opinión popular, muchos piensan que los hijos es la vida para las mujeres.

Funky Mistress Collection

La cultura en pregunta en la cita podría representar muchas diferentes problemas y espacios para las mujeres en el video: la cultura de una mujer de edad, de una mujer motiva, de una mujer que quería cambiar las normas de la sociedad. Muchos artículos que leemos enfoquen en las diferencias entres las mujeres y los hombres en la comunidades latinos. La idea que Osito tiene un espacio para expresar sus opiniones con menos controversia que una mujer va a tener representa las dificultades que las mujeres tener. A mostrar y hablar de las problemas es la etapa primera para crear cambia, el tema central de la serie Osito.

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Cambios de Narración en “We came all the way from Cuba so you could dress like this?”

April 16, 2019 by 10 Comments

En el cuento corto, “We came all the way from Cuba so you could dress like this?”, la narración cambia a describir momentos de su niñez a la adultez. Los cambios entre momentos de niñez y momentos de adultez reflejan la búsqueda de la narradora para una identidad. A medida que crece, tiene que entender su identidad cambiante.

Estos cambios son aparentes en el tono de la narración. Cuando la narradora refleja en su niñez, el tono es juvenil. Ella escribe, “That’s how our boat got smashed to smithereens, its wooden planks breaking off like toothpicks against the ship’s big metal hull” (Obejas 113). En la cita, hay una aliteración con las palabras “smashed” y “smithereens.” La aliteración aquí es jocosa, aligerando el tono de una situación muy seria. Esta jocosidad revela la perspectiva juvenil de la narradora. Fue tan joven en este momento de su vida que no puede entender la gravedad de su situación. La jocosidad de la aliteración es adelantada con el uso de un símil, que simplifica la situación. La narradora escribe “its wooden planks breaking off like toothpicks” (113) para describir la destrucción del barco. En vez de describirlo como es, utiliza un símil para simplificarlo, haciendo una conexión a una imagen que es más accesible y entendible para otros.

“That’s how our boat got smashed to smithereens, its wooden planks breaking off like toothpicks against the ship’s big metal hull” (113).

Obejas, Achy. We came all the way from Cuba so you could dress like this?Cleis, 1994.

La ligereza y simplicidad de la narración de su niñez son contrastadas por la narración de su adultez. Estas secciones del cuento están marcadas por muchas preguntas, como “What if we’d stayed? What if we’d never left Cuba?” (124). Las preguntas reflejan la incertidumbre y complejidad en su adultez. En su adultez, no es tan sencillo simplificar su situación, ni tomar las cosas con ligereza. La narradora sigue cuestionando, siempre reflejando en cómo diferentes momentos han impactado su vida.

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